{"title":"СЗКЕО","description":"","products":[{"product_id":"shekspir-tragedii-komedii-sonety-izdanie-s-zakladkoi-lyasse-shekspir-uilyam-9785960310888","title":"Шекспирове трагедије, комедије, сонети, издање са обележивачем | Шекспир Вилијам","description":"","brand":"СЗКЭО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44748190154805,"sku":"978-5-9603-1088-8","price":5900.0,"currency_code":"RSD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/dg8ztx0hukwjwh2i917905v22t23qqm0.jpg?v=1764789548"},{"product_id":"iliada-odisseya-chb-9785960306300","title":"Илијада. Одисеја ц\/б","description":"\u003cp\u003eИлустрације Џона Флаксмана. Превод Илијаде Н. И. Гњедича у савременом правопису репродукован је из издања „Хомер. Илијада“. Издавач партнерства М. А. Волф, 1904. Уводни есеј Вјачеслава Иванова у савременом правопису репродукован је из издања „Библиотека светске књижевности. Хомерове песме у преводима Гњедича и Жуковског“, издање „ОКТО“, Москва, 1912. Превод Одисеје и писама В. А. Жуковског у савременом правопису репродукован је из издања „Одисеја Хомера“. Издавач А. Ф. Девријен, Санкт Петербург, 1911. Хомерове класичне песме „Илијада“ и „Одисеја“ дате су у преводима Н. И. Гњедича и В. А. Жуковског, који се сматрају класичним и најпотпуније преносе карактеристике оригинала. Уводни есеј о Хомеровом епу написао је познати филозоф и песник Вјачеслав Иванов. У публикацији су коришћени цртежи енглеског уметника Џона Флаксмана, који су му донели међународну славу. Речник на крају књиге помаже читаоцима да потпуније сагледају односе између хероја и богова поменутих у Илијади и Одисеји.\u003c\/p\u003e","brand":"СЗКЭО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44748199395381,"sku":"978-5-9603-0630-0","price":3820.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/zdy1l5namqavsh7ikbzz6em0owsutmad.jpg?v=1764790893"},{"product_id":"pesni-stikhi-sonety-9785960310581","title":"Песме. Поеме. Сонети","description":"\u003cp\u003eЗбирка дела Вилијама Шекспира (1564–1616) у преводима разних писаца обухвата сто педесет четири сонета, тридесет седам песама и пет поема: „Феникс и голуб“, „Жалба љубавника“, „Венера и Адонис“, „Лукреција“ и „Страсни ходочасник“. Публикација је украшена иницијалима, украсима за главу и илустрацијама британског уметника Чарлса Робинсона (1870–1937). Интересовање за Шекспирова дела почело је да расте у Русији у првој половини 19. века захваљујући продукцијама његових комедија као што су „Сан летње ноћи“, „Много буке ни око чега“, „Благаја ноћ“ и „Укроћена горопад“ на руским сценама. Трагедије попут „Ромеа и Јулије“, „Макбета“, „Краља Лира“, „Хамлета“ и „Отела“ нису биле ништа мање успешне. До почетка 20. века већ је постојало више од стотину превода разних дела енглеског класика на руски језик. Издавачка кућа Брокхаус и Ефрон објавила је 1902. године комплетну збирку Шекспирових дела у оквиру серије „Библиотека великих писаца“. У њој су се нашли сонети, који су најпознатији део Шекспировог песничког наслеђа. Уредник целе серије био је познати књижевни историчар и књижевни критичар Семјон Афанасьевич Венгеров. У свом раду на преводима Шекспирових сонета, он је не само привукао првокласне песнике и писце свог времена као што су Валериј Јаковљевич Брјусов, Татјана Љвовна Шчепкина-Куперник, Николај Александрович Холодковски, Александар Митрофанович Федоров, Владимир Александрович Мазуркевич, као и друге талентоване писце, већ је одао почаст и преводиоцима претходних година: Николају Васиљевичу Гербелу и грофу Ивану Андрејевичу Мамуни (првом преводиоцу Шекспирових сонета на руски језик). Свих сто педесет четири Шекспирова сонета објављено је у својим преводима у овој збирци. Књига такође садржи тридесет седам песама и пет песама енглеског класика: „Феникс и голуб“, „Жалба љубавника“, „Венера и Адонис“, „Лукреција“ и „Страсни ходочасник“. Публикација је украшена великим словима, украсима заглавља и цртежима у боји британског уметника Чарлса Робинсона. Он је илустровао Шекспирове сонете укључене у књигу 1915. године. Робинсон је тада имао 45 година и имао је дугу и заслужену репутацију плодног уметника. Могло би се рећи да Чарлс потиче из наследне лозе илустратора, пошто је и његов отац радио илустрације за књиге. Оба Чарлсова брата су такође постали уметници. Године 1892, Чарлс Робинсон је добио место на Краљевској академији, али није могао да дипломира због недостатка новца. То га није спречило да 1896. године добије наруџбину за дизајн дела Роберта Луиса Стивенсона „Дечја башта стихова“. Робинсон је направио преко стотину цртежа пером и тушем за ову збирку. Стивенсонова књига са његовим илустрацијама била је успешна. Касније је Шарл понекад илустровао неколико књига годишње. Езопове басне, Одисејеве авантуре, Пероове приче, Песме Мајке Гуске, Рубајат Омара Хајама и десетине других књига редовно су поново објављиване са његовим илустрацијама.\u003c\/p\u003e","brand":"СЗКЭО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44748205752373,"sku":"9785960310581","price":1750.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/tyyqasajatqcm9sz7hndguienm2v0uj5.webp?v=1764791678"},{"product_id":"istoriya-gosudarstva-rossiiskogo-polnoe-izdanie-v-odnom-tome-9785960306423","title":"Историја руске државе. Комплетно издање у једном тому","description":"\u003cp\u003e„Руску историју треба учити по Карамзину. „Историја руске државе“ није само дело великог писца, већ и подвиг поштеног човека“ – тако је А. С. Пушкин окарактерисао дело Н. М. Карамзина. Публикација је богато илустрована минијатурама из Раџивилове хронике, Збирке илустрованих хроника, албума В. П. Верешчагина „Историја руске државе у сликама суверених владара“, сликама руских и страних уметника.\u003c\/p\u003e","brand":"СЗКЭО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44748227674165,"sku":"978-5-9603-0642-3","price":4200.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/fo7eym79yavbubgvwkg869yo8u9huuj3.webp?v=1764793912"},{"product_id":"povesti-i-rasskazy-9785960304382","title":"Приче и бајке","description":"\u003cp\u003e Збирка обухвата одабране приче и кратке приче класика руске и светске књижевности Лава Толстоја (1828-1910). Књигу илуструју мајстори књишке илустрације, од којих се многи објављују први пут након паузе дуже од једног века.\u003c\/p\u003e","brand":"СЗКЭО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44748250841141,"sku":"978-5-9603-0438-2","price":2290.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/uikr71oufrslbclc5aeo9en1bkl9yxj2.webp?v=1764796180"},{"product_id":"sobor-parizhskoi-bogomateri-9785960304504","title":"Катедрала Нотр Дам","description":"\u003cp\u003eПрви руски превод романа класика француске и светске књижевности Виктора Игоа (1802-1885), који је завршила редовна запослена у часопису „Време“ Јулија Петровна Померанцева (? - 1873). Фразе и песме које је оставила на француском и латинском језику преузете су из превода Ернеста Карловича Вотсона (1839-1891), а неки од коментара су из превода Евгеније Ивановне Конради (1838-1898). Текст је штампан према првој публикацији у часопису браће М. М. и Ф. М. Достојевског „Време“ (1862). Књига је илустрована делима мајстора књишке илустрације, од којих се многа објављују први пут после паузе дуже од једног века.\u003c\/p\u003e","brand":"СЗКЭО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44748253364277,"sku":"978-5-9603-0450-4","price":0.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/018ee0da-b3f7-79c6-bcb3-39eeaf2ec2ce.jpg?v=1764796465"},{"product_id":"legendy-i-mify-drevnei-yaponii-9785960306027","title":"Легенде и митови древног Јапана","description":"\u003cp\u003eКњига садржи фасцинантне митове о стварању света, о првим јапанским боговима и легендарним царевима, популарне у древном Јапану легенде о натприродном у стиловима хōраи (приче о духовима) и каидан (приче о чудним појавама), приче и параболе. Основа јапанске митологије је више скуп фрагментарних легенди него холистички систем веровања, иако се не може порећи необична логика „контемплативне“ перцепције света. Не постоји јединствени творац универзума – почетак је спонтано успостављени елементарни поредак.\u003c\/p\u003e","brand":"СЗКЭО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44748271452213,"sku":"978-5-9603-0517-4","price":2450.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/z1p6p420w9lu14bsfako8lwsx4t23rdh.webp?v=1764798633"},{"product_id":"bibliya-kniga-svyashchennogo-pisaniya-vetkhogo-i-novogo-zaveta-9785960306065","title":"Библија. Књига Светог писма Старог и Новог завета","description":"\u003cp\u003eБиблија није само темељ хришћанства, већ и најважнији део целокупне светске културе. Њен Стари завет је написан на хебрејском. Ови текстови, настали од 15. до 1. века пре нове ере, пажљиво су чувани током преписивања и до 10. века нове ере, захваљујући напорима јеврејских учењака - масорета - који су радили са древним рукописима Светог писма, коначно су стекли устаљен облик. Стари завет, преведен на старогрчки у Александрији у 3-1. веку пре нове ере, постао је познат као Септуагинта, односно „превод седамдесет стараца“. Нови завет Библије је такође написан на старогрчком. Крајем 4. века нове ере појавила се Вулгата - превод Библије на латински језик, и управо је та „латинска Библија“ први пут штампана 1450. године од стране Јохана Гутенберга. У 9. веку Библија је преведена на латински. Ћирило и Методије су превели Библију на старословенски језик. Појавом штампања књига у Русији, Библија је почела да се објављује на црквенословенском језику; ови текстови су коришћени и у цркви и код куће. Године 1751, указом царице Јелисавете, упоређени су са Септуагинтом, али до тада нису сви Руси разумели црквенословенски, па је указом Александра I Библија почела да се објављује на руском језику. Превод је извршио Синод, највиши државни орган црквене управе, због чега је постао познат као Синодални превод. Превод 39 канонских књига Старог завета извршен је са хебрејског (масоретски текст), десет његових неканонских књига преведено је са грчког, а једна са латинске Вулгате. Превод Новог завета направљен је са грчког оригинала. Ово издање је прво у Русији које објављује слике 230 оригиналних цртежа Гистава Дореа. Талентовани француски уметник је радио на њима две године, када су биле у току припреме за објављивање Библије, коју је на немачки превео писац и рабин Лудвиг Филипсон. Библија са Дореовим илустрацијама је први пут објављена 1866. године, а у њој су штампане гравуре направљене на основу мајсторових цртежа. Ово издање је постало толико популарно да су 1867. године оригинални цртежи Гистава Дореа објављени у посебном тротомном комплету. Управо су они, а не гравуре направљене на основу њих, репродуковани у овом издању.\u003c\/p\u003e","brand":"СЗКЭО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44748295536693,"sku":"978-5-9603-0551-8","price":3830.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/2yeevy9cj12qev8tbcmawsfogl64yy81.jpg?v=1764801474"},{"product_id":"yaponskie-legendy-i-skazaniya-o-prizrakakh-i-chudesakh-dusha-yaponii-9785960305426","title":"Јапанске легенде и приче о духовима и чудима. Душа Јапана","description":"\u003cp\u003eЗбирка обухвата такозване каидане — древне мистериозне, „фаталне“ јапанске параболе и бајке. С љубављу их је под једним корицама сакупио почетком 20. века Американац британског порекла Лафкадио Херн. Последње године свог живота провео је у Јапану, искрено се заљубивши у древни дух ове земље. Дела збирке илустрована су величанственим цртежима у боји јапанских уметника 19. века. Упознавање са јапанским каиданима не само да забавља читаоца, већ му омогућава и да боље разуме јединствену културу ове земље. Дубоки темељ културе било ког народа су древне легенде, митови, традиције, бајке. Они одражавају његове обичаје, веровања, однос према природи, етичке и естетске погледе. Традиционални фолклорни жанр у Јапану су каидани — необичне легенде о необичним сујеверјима, страшне кобне приче о духовима и чудима, о људским сусретима са натприродним: демонима, вештицама, вукодлацима итд. Почетком 20. века сакупио их је и на енглески језик превео ирско-амерички романописац, преводилац и оријенталиста, специјалиста за јапанску књижевност Лафкадио Херн (1850-1904). Име је добио по грчком острву у Јонском мору - Лефкади, где је рођен 1850. године. Лафкадиов отац је био Ирац, војни лекар, мајка му је била пореклом Гркиња. Прве године дечаковог живота под сунчаним азурним небом Грчке биле су без облака. А онда је избила породична драма. Отац је одвео породицу у Енглеску. Предели и клима Магловитог Албиона депресивно су утицали на дечакову мајку и убрзо се она вратила у своју вољену Грчку. Брак се распао. Лафкадио је остао са оцем, који се није много бринуо о васпитању сина, који је био под старатељством старе тетке до пунолетства. Распад породице био је трагедија за младића. Можда је то био разлог његове страсти према мистицизму, према другом свету, јер у стварности није било ни радости ни среће. И Лафкадио је отишао у Америку. Сунчани Њу Орлеанс, где се настанио, подсетио га је на веселу Грчку. Овде је оживео свој дух и почео да пише веселе фељтоне, који су одушевљавали мештане. Међутим, срећан период у његовом животу био је краткотрајан - заменило га је разочарање и усамљеност. Године 1890, Лафкадио је побегао од себе на крај света - у далеки Јапан, где је радио као амерички дописник. Писац се дивио древном духу ове земље, тако блиској његовој романтичној природи. Био је занесен будистичком културом, посећивао је древне манастире, слушао је похлепно, завиривао у страшне приче о натприродном. Али противречности између рационалне садашњости и древног, мистериозног Јапана нису давале одмора Лафкадиовој немирној души. Као да је увек био између два света - стварног и нестварног. Жеља да сачува јединствену слику Древног Јапана, да је покаже људима, подстакла је Лафкадија да састави збирку каидана, књигу коју држите у рукама. Илустрована је изврсним гравурама јапанских уметника 19. века, које вам омогућавају да дубље разумете и осетите ову земљу богату бојама.\u003c\/p\u003e","brand":"СЗКЭО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44748338921525,"sku":"978-5-9603-0542-6","price":1670.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/1zegmolmazs3iuugscb2l12q3pp3ovp4.jpg?v=1764806313"},{"product_id":"mify-drevnego-kitaya-mificheskie-vozzreniya-i-mify-kitaitsev-9785960306270","title":"Митови древне Кине. Митска веровања и митови Кинеза","description":"\u003cp\u003eКњига изузетног руског синолога 19. века, професора кинеске књижевности на Оријенталном факултету Универзитета у Санкт Петербургу, Сергеја Михаиловича Георгиевског, је својеврсна енциклопедија која говори о митолошким погледима старе Кине. Издање, украшено са више од 200 илустрација у боји из 17. до 19. века, такође садржи две додатне књиге: „Двадесет четири примера синовске побожности“ и „Двадесет најпознатијих кинеских царева“.\u003c\/p\u003e","brand":"СЗКЭО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44748383879221,"sku":"978-5-9603-0627-0","price":1880.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/6d85hwykk1wgdl8yc6r915q565xucy0f.webp?v=1764811768"},{"product_id":"samye-znamenitye-shedevry-ot-zhivopisi-renessansa-do-syurrealizma-9785960306157","title":"Најпознатија ремек-дела. Од ренесансног сликарства до надреализма","description":"\u003cp\u003eКњига представља најбоља дела у историји сликарства, од ране ренесансе (13. век) до друге половине 20. века. Нека од њих су постала прекретнице у развоју светске уметности, заувек мењајући општеприхваћене идеје о лепоти, док се друга вековима сматрају мером јавног укуса до данас. Многа од представљених слика имају фасцинантну историју, испуњена су дубоким симболичким значењем, пуна су алегорија и подтекстова који ће вам бити откривени на страницама ове књиге. Публикација је намењена свима који су заинтересовани за уметност; обиље илустрација и приступачност презентације чине је релевантном за најширу публику. Аутор књиге је Иван Иванович Мосин. Дипломиравши на Одсеку за музеологију Санктпетербуршког универзитета за културу и уметност 2006. године, он наставља рад свог оца, познатог уметника и ликовног критичара И. Г. Мосина (1960–2007), који је написао више од десетак књига посвећених светској ликовној уметности. Међу њима су биле књиге о импресионизму, надреализму и делу прерафаелита. Књига о староруском сликарству И. И. Мосина допуњује ову серију едукативних енциклопедијских публикација. Енциклопедија представља најбоља дела из историје сликарства, од ране ренесансе (13. век) до друге половине 20. века. Милиони људи се диве овим ремек-делима, она су неисцрпни извори инспирације, основа културног и креативног образовања било које особе. Нека од њих су постала прекретнице у развоју светске уметности, заувек мењајући општеприхваћене идеје о лепоти, док се друга сматрају мером јавног укуса већ много векова до данас. Многа дела представљена у књизи имају фасцинантну историју, испуњена су дубоким симболичким значењем и препуна су алегорија и подтекстова који ће вам бити откривени на страницама ове књиге. Публикација је намењена свима који су заинтересовани за уметност. Обиље илустрација и приступачност презентације чине је релевантном за најширу публику. Сликарство традиционално заузима главно место међу ликовним уметностима. Његов свет је богат и вишеструк, то је један од најживописнијих облика људског самоизражавања. Сликарство има невероватну способност да створи невероватно поуздану илузију дубине простора на површини зида или платна, да пренесе нијансе сунчеве светлости. Али сликарство не само да копира живот, оно емоционално одражава стварност, апелујући на наша осећања, терајући нас да саосећамо, мењајући себе, а тиме и наше животе. Раван платна је нека врста прозора у свет. Али не онај који нас окружује: то је свет самог уметника, свет његове душе, његове маште и искустава. Свет који он великодушно дели, позивајући нас да завиримо у њега.\u003c\/p\u003e","brand":"СЗКЭО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44748406652981,"sku":"978-5-9603-0615-7","price":2200.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/018ee235-3094-7b9d-a032-b993cf1ff6b6.jpg?v=1764814428"},{"product_id":"gost-drakuly-drakula-9785960307215","title":"Дракулин гост. Дракула","description":"\u003cp\u003eПоред култног романа Брема Стокера „Дракула“ у преводу Н. Садрове и Р. Гришченкова, збирка садржи и причу „Дракулин гост“ у преводу Р. Гришченкова, као и роман „Вампири. Из породичне хронике грофова Дракула-Карди“, који представља предисторију грофа Дракуле коју је описао Стокер. Овај роман је написао 1912. године по наруџбини издавачке куће В. М. Саблин непознати руски аутор који је узео псеудоним Бар\u0026lt; Олшеври. Књига је украшена црно-белим илустрацијама уметника Алфреа\/Рудольфовича Еберлинга.\u003c\/p\u003e","brand":"СЗКЭО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44748485525557,"sku":"978-5-9603-0721-5","price":1140.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/9129pzwkw1n16m50fx5ly5whr7451ieb.jpg?v=1764820796"},{"product_id":"skandinavskie-mify-i-legendy-9785960310864","title":"Скандинавски митови и легенде","description":"\u003cp\u003eЕни (Ана Марија) Кири (1825–1879) била је енглеска књижевница и песникиња, углавном писала за децу. Ени је рођена у селу у Јоркширу, од Вилијама Кирија, војног свештеника ирског порекла, и његове супруге Луси Пламер. Девојчица је била лошег здравља, па се школовала код куће. Њен отац је проводио много времена са њом и често јој је причао приче о Ирској; Ени је ове приче одражавала у својим кратким причама када је одрасла. На Кирин рад је утицала и блиска комуникација са њеним нећацима: један од Енине браће је рано остао удовац, па је девојчица помагала у одгајању његово троје деце шест година док се није поново оженио. Ени је почела да пише за децу, а њена прва књига је објављена 1856. године. Многа своја дела написала је заједно са млађом сестром Елизом Кири. У својим мемоарима, објављеним након Енине смрти, Елиза је писала о путовањима која су сестре предузеле да би пронашле материјал за своја дела. Међу књигама које су захтевале мукотрпан рад била је и збирка скандинавских митова и легенди, објављена 1857. године, Енино треће издање. Текстови ове збирке су препричавања уобичајених дела скандинавског фолклора, које је Ени прилагодила младим читаоцима. Узбудљиве приче о боговима, дивовима, судбоносним несрећама и борби између добра и зла биће, међутим, занимљиве и одраслима. Управо су ти митови и легенде укључени у ово издање. На његовим страницама, читалац ће се упознати са громовником Тором и лукавим Локијем, храбрим Балдером и прелепом Фрејом, као и многим другим необичним створењима. Текстовима митова и легенди претходи увод који објашњава неке аспекте погледа на свет древних Скандинаваца. На крају збирке налази се индекс који објашњава значења имена и титула поменутих у митовима. Издање је украшено светлим, детаљним цртежима Чарлса Брока.\u003c\/p\u003e","brand":"СЗКЭО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44749173063733,"sku":"9785960310864","price":1480.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/sh9ziklo4w6vwewi7ud07el02o52x9y0.webp?v=1764885581"},{"product_id":"iskushenie-svyatogo-antoniya-9785960307949","title":"Искушење Светог Антонија","description":"\u003cp\u003eДрама „Искушење Светог Антонија“ била је последње велико дело Гистава Флобера. Ово је најмистериозније, најмање проучавано и једно од најчитанијих дела писца. У њој Флобер открива своју душу, док истовремено покреће важна филозофска и теолошка питања. У овом издању, текст његове драме дат је у преводу Бориса Зајцева и илустрован делима талентованог француског уметника Жоржа Рошгроса. На крају књиге дато је неколико десетина верзија илустрација које је он направио за ово Флоберово дело. Флобер се рано заинтересовао за књижевност, још током школских година. Отац будућег писца, шеф хируршког одељења болнице у Руану, био је човек тешког карактера. Инсистирао је да Гистав почне да студира право у Паризу, али је гурање римског права код младића изазвало готово физичко гађење. Писање је за младог Флобера постало сфера у којој је могао да ствара, слободно ширећи крила свог духа. Наслеђе које је Гистав добио након очеве смрти омогућило му је да се у потпуности посвети књижевном раду. Године 1845, путујући по Италији, Флобер је видео Бројгелову Млађу слику „Искушење Светог Антонија“. Ово платно је оставило снажан утисак на њега. Фантазмагорична слика коју је уметник приказао постала је за Флобера живописна илустрација живота духа, окруженог опасним животним искушењима и мрачним странама постојања. Слика пустињака је увек била блиска писцу; у извесном смислу, и сам Флобер се осећао као такав Антоније. Стога је одлучио да развије ову тему у једном од својих дела. Као резултат тога, након бројних ревизија, рођена је једна од његових најмистериознијих и мало проучаваних драма, која открива уметников унутрашњи контрадикторни свет и истовремено покреће важна филозофска и теолошка питања свог времена. „Искушење Светог Антонија“ је први пут објављено 1874. године. Ово дело је било последње веће дело писца, који је преминуо у мају 1880. године од можданог удара. Текст најзанимљивијег Флоберовог дела илустрован је у овом издању прелепим цртежима Жоржа-Антоана Рошегроса, који је постао један од најоригиналнијих и најистакнутијих француских уметника који су деловали на прелазу из 19. у 20. век. Године 1874. Рошегро је изгубио оца; младић је имао само петнаест година. Годину дана касније, Жоржева мајка се поново удала. Рошегросов очух био је песник Теодор де Банвил, у чијој кући су се често појављивали Верлен, Рембо, Иго и Флобер. Унутрашњи свет ових људи у великој мери је одређивао интересовања будућег уметника. Рошегроса је фасцинирала антика. Успеси на Париској школи ликовних уметности омогућили су младом уметнику да живописно и јасно пренесе своје идеје о луксузу Старог Рима. Није случајно што се његово прво платно великих размера звало „Цар Вителије на улицама Рима“. За своја достигнућа у сликарству, Рошгрос је у 33. години добио титулу витеза Легије части. Његова младалачка страст према симболизму помогла је уметнику када је прихватио илустрацију „Искушења Светог Антонија“, јер је било једноставно немогуће нацртати цртеже за ово дело на чисто реалистичан начин.\u003c\/p\u003e","brand":"СЗКЭО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44749345816629,"sku":"9785960307949","price":1600.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/ybdz0s4f5pfio5nys6wq0f2obgy583ei.jpg?v=1764904309"},{"product_id":"kapitan-frakass-9785960308861","title":"Капетан Фракас","description":"\u003cp\u003eРоман „Капетан Фракас“ је најпопуларније историјско-авантуристичко дело француског писца Теофила Готјеа (1811-1872). На почетку своје књижевне каријере успео је да се прослави као талентовани песник. Његова прва збирка песама објављена је када је Готје имао само деветнаест година. У то време, Теофил је био део малог круга француских романтичних песника који су за себе говорили да „живе поезију, доручкују одом, а ручају баладом“. Многи од њих су грешили узвишеном и помало узвишеном поезијом, док је Готјеа карактерисала једноставност и поезија. Поред тога, одликовао га је посебан уметнички таленат у украшавању својих стихова. Није случајно што је Бодлер, који је посветио Готјеу своју чувену збирку „Цветови зла“, назвао Теофила „мађионичарем француске књижевности“. Готјеова проза се такође одликовала посебним мајсторством рада са речима. Из његовог пера излазили су описи његових бројних путовања, балетски либретои, бриљантни критички чланци и стотине фељтона, које је морао да напише једноставно да би зарадио новац. „Капетан Фракас“ се донекле издваја на дугој листи Готјеових дела. Писац је на овом роману радио са великим задовољством, усавршавајући, као и у својој поезији, сваки ред. Резултат је било ремек-дело - задивљујући роман о љубави, двобојима и авантурама путујућих комичара. „Капетан Фракас“ је поново објављен, а касније и много пута екранизован. Чувени роман у овом издању украшен је величанственим цртежима једног од најталентованијих илустратора 19. века - Гистава Дореа. Био је добро упознат са Готјеом. Писац, будући да је био човек најширег образовања, постао је председник Националног друштва ликовних уметности 1862. године, чији је Доре био члан. Годину дана касније, Готје је завршио писање „Капетана Фракаса“. Роман је објављен 1863. године и јавност га је добро прихватила. Прошле су само две године, а издавачи су већ почели да планирају ново издање Капетана Фракаса. Када је Доре 1866. године замољен да уради илустрације за њега, он је радо пристао. До тада је већ илустровао Дантеову Божанствену комедију, Шекспирову Буру, Сервантесовог Дон Кихота и десетак других значајних књижевних дела, и савршено је разумео да му Капетан Фракас пружа најшире поље за креативност. Поред тога, Доре је већ сарађивао са Готјеом, украсивши његов превод „Авантура барона Минхаузена“ на француски језик својим радом. Дореове илустрације за Капетана Фракаса остају најбоље илустрације за овај роман до данас.\u003c\/p\u003e","brand":"СЗКЭО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44749348470837,"sku":"9785960308861","price":930.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/3eqdhjpx7cyg979f0qpizajig1802lp6.jpg?v=1764904372"},{"product_id":"alaya-bukva-9785960309189","title":"Гримизно слово","description":"\u003cp\u003eНатанијел Хоторн је постао један од првих великих америчких писаца признатих ван Сједињених Држава. Његов роман „Скарлетно слово“, објављен 1850. године, био је широко признат у Европи. Постао је најпознатије дело писца. „Скарлетно слово“ би се могло сматрати историјским романом, будући да се радња одвија у 17. веку током колонизације обале Масачусетског залива и оснивања Бостона. Међутим, за разлику од романа Ф. Купера, Хоторн се није фокусирао на реконструкцију историјских догађаја или на детаљан опис материјалних стварности прошлости. Покушао је да опише сам дух тих времена, који је био темељ читаве цивилизације Новог света. Пишчеви савременици, све више увучени у вртлог меркантилизма, настојали су да разумеју порекло и узроке свог садашњег стања. Хоторнов роман, изграђен на сукобу строгих постулата пуританске догме са слободним изражавањем осећања, делимично је пружио одговоре на ова питања. Зато је постао бестселер у Сједињеним Државама. Главни постулат романа био је позив писца да увек говори само истину. У атмосфери лажи, демагогије и празних разговора која је владала америчким политичким и друштвеним животом средином 19. века, овај Хоторнов позив је звучао као узбуна. Актуелан је и данас. Ово издање је допуњено мало познатим дневничким записима писца, које је направио непосредно пре објављивања „Скарлетног слова“. Ова кратка прича постала је потпуно нова реч у белетристици за своје време. Пре Хоторна, ниједан писац није писао о животу оца који је дуго остао сам са малим дететом. Роман у овом издању украшен је цртежима изузетног енглеског уметника Хјуа Томсона. Рођен је 1860. године у Северној Ирској. Његови цртежи привукли су пажњу запослених у штампарији у којој је Хју почео да ради. Њен власник Маркус Ворд је подржавао младића, а илустратор Џон Виникомб је почео да даје Томсону часове његовог заната. Хју није добио систематско уметничко образовање, али га то није спречило да стекне славу као класик књишке илустрације током свог живота. Цртање је био његов живот, и сво време је посвећивао својој омиљеној активности. Томсон је успео да илуструје стотине књига, међу којима су били романи Дикенса, Текереја, Остин и Шекспирове драме. Јавност је била запањена колико је тачно преносио детаље ентеријера, пејзажа, одеће ликова и њихових личности у својим цртежима. Све ове карактеристике су својствене цртежима које је Томсон направио за роман Натанијела Хоторна.\u003c\/p\u003e","brand":"СЗКЭО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44749350764597,"sku":"9785960309189","price":1380.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/zq4hrmkjh635vhc3wsdxjxx6bem054li.jpg?v=1764904424"},{"product_id":"plavuchii-ostrov-9785960309349","title":"Плутајуће острво","description":"\u003cp\u003eГодине 1862, Жил Верн је показао своје недавно написано дело о путовању храбрих јунака у балону на врући ваздух чувеном париском издавачу Пјеру Ецелу, и допало му се како је амбициозни писац успешно сместио опис техничких иновација свог времена у узбудљиву љуштуру авантуристичког романа. Као резултат тога, Ецел је Верну дао примамљиву понуду - да пише три романа годишње за фиксну накнаду. Издавач је имао један услов - „да означи сва географска, геолошка, физичка и астрономска знања која је акумулирала модерна наука и да их преприча у забавном и сликовитом облику“. Жил Верн је спремно пристао. Тако је почела серија његових дела, обједињених под заједничким насловом „Необична путовања“. Роман „Плутајуће острво“ је укључен у њега, јер у њему писац упознаје своје читаоце са географијом неколико архипелага Тихог океана и особеностима живота на острвима, изгубљеним у бескрајним воденим пространствима. Међутим, Жил Верн не мења свој метод - ове информације су испреплетене у његовој причи о авантурама његових јунака. Овог пута, пишчева фантазија створила је огромно острво-брод, које је постало дом америчких милијардера и браздало пространства океана. Роман „Плутајуће острво“ у овом издању илустрован је дивним цртежима Петра Ивановича Луганског. Будући уметник рођен је 1911. године у селу Боково у Луганској губернији. Након завршетка седмогодишње школе, отишао је у Харков, где је уписао једну од најстаријих уметничких школа у Украјини, која је била својеврсни аналог Штиглицове школе у ​​Санкт Петербургу. Убрзо је Петар Иванович постао универзални професионалац. Сликао је акварелом и угљем, бавио се литографијом, гравирањем и штафелајним сликарством. Колорит његових илустрација за „Плутајуће острво“ је лаконски: плавкасти тонови преносе бескрајне даљине, жућкасто-смеђи и светло смеђи - светлост и сенке предњег плана. Истовремено, Лугански је увек прецизан у преношењу џунгле, морских пространства, једрилица, егзотичних одевних комбинација... Стиче се утисак да је и сам путовао светом заједно са јунацима Жила Верна. Где и како је истраживао природу коју је сликао? Мало је вероватно да се на ово питање сада може одговорити. Можда је Лугански једноставно имао моћну креативну машту која му је омогућила да тачно репродукује слике живота које никада није видео својим очима? На крају крајева, уметник никада није напустио границе Совјетског Савеза.\u003c\/p\u003e","brand":"СЗКЭО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44749351125045,"sku":"9785960309349","price":1340.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/cwhqqonps5rb37ux9noivewrmv1abm62.jpg?v=1764904436"},{"product_id":"komnata-uzhasov-9785960309608","title":"Комора ужаса","description":"\u003cp\u003eАртур Конан Дојл је ушао у књижевну историју првенствено као творац бесмртног лика проницљивог детектива Шерлока Холмса. Међутим, након неколико година редовног избацивања једне детективске приче за другом, и сам Дојл је желео да се извуче из колотечине коју је утабао. Није било случајно што је писац покушао да докрајчи Холмса бацајући га у Рајхенбахске водопаде. Артур је веровао да су његов прави позив историјски романи. Међутим, тематика његових књижевних дела била је прилично разнолика. Дојл је писао о друштвеним и свакодневним темама и, истовремено, одавао је почаст научној фантастици. Таленат проналазача и приповедача наследио је од мајке. У писмима њој, млади Артур је усавршавао свој стил. Многа од ових писама су сачувана - око хиљаду и по. У језуитском Стонихерст колеџу, група ентузијастичних слушалаца се увек окупљала око Артура. Будући познати писац није мањкао маште - лако је импровизовао у ходу, састављајући још једну интригантну причу. Међутим, још увек је био далеко од професионалног бављења књижевношћу. Прво је било школовање на медицинском факултету Универзитета у Единбургу. Дојл је дипломирао 1881. године и убрзо отворио лекарску праксу у Портсмуту. Међутим, почетник лекар је имао мало пацијената. Крадећи време и покушавајући да побољша своју финансијску ситуацију, Дојл је одлучио да се озбиљно бави књижевношћу. Године 1886. написао је причу „Студија у гримизној боји“, у којој су се први пут појавили Шерлок Холмс и др Вотсон. Три године касније објављен је роман „Мистерија Кламбера“. У њему је писац, занесен спиритуализмом, изложио причу о „загробном животу“ тројице будистичких монаха. Касније је, поред многих детективских прича, Дојл написао и неколико историјских романа. „Бела дружина“ била је посвећена догађајима из Стогодишњег рата. Радња „Авантура Мајке Кларка“ одвијала се током свргавања краља Џејмса II. Године 1892. Дојл је написао историјски авантуристички роман „Изгнаници“, у којем је описао судбине француских хугенота који су емигрирали у Нови свет крајем 17. века. Аутор је високо ценио ова дела, али тема мистицизма га није напуштала до краја његових дана. То се лако може проверити упознавањем са двадесет пет прича писца сакупљених у овој књизи. Украшена је цртежима више од десетак енглеских и француских уметника који су илустровали Дојлове приче, које су се појављивале на страницама разних периодичних публикација крајем 19. и почетком 20. века. Захваљујући овим илустрацијама, могуће је сагледати Конан Дојлове приче очима његових савременика.\u003c\/p\u003e","brand":"СЗКЭО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44749351157813,"sku":"9785960309608","price":1010.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/qoze4g2gzfggbf20gired9jiqosw0ih5.jpg?v=1764904438"},{"product_id":"povesti-i-rasskazy-9785960308663","title":"Приче и бајке","description":"\u003cp\u003eПриче и кратке приче укључене у збирку Достојевски је написао између 1846. и 1864. године. У њима Фјодор Михајлович развија тему „малих људи“, толико важну за његово дело. Ограничене животне околности понекад кобно утичу на психу његових јунака, често их гурајући на готово девијантно понашање. Плашећи се непредвидиве будућности, полусиромашни чиновник Прохарчин штеди новац у душеку, на којем завршава своје дане. Свест јунака приче „Двојник“ је подељена на два дела, стварајући његову сопствену фантомску личност. У причи „Село Степанчиково и његови становници“, деспот Фома Фомич компензује своју инфериорност тероришући оне око себе. У „Туђој жени...“, анегдотска ситуација претвара се у трагикомедију. Друштвено понижење понекад тера Достојевске јунаке да испробају маске шаљивџија; ове маске им омогућавају да сакрију сопствене сузе и душевни бол. Достојевскијев хумор је често хумор трагедије, у коме се смех бори са сузама на позадини горке ироније и сарказма. Дела у збирци украшена су цртежима Елене Петровне Самокиш-Судковске. Ове и друге њене илустрације за дела писца објављене су 1895. године као посебан албум „Хумор Ф. М. Достојевског“. Овај албум је служио као бесплатни додатак часопису „Осколки“. Будућа уметница је рођена у фебруару 1862. године у породици наследног војног инжењера. Студирала је у чувеном Павловском женском институту и ​​у Хелсингфорској уметничкој школи код познатог уметника Василија Петровича Верешчагина. Од 1882. до 1890. године, Елена Петровна је живела у Паризу, учећи у атељеу Жила Бастијена-Лепажа. Њена страст према сликарству спојила ју је са будућим мужем, талентованим маринистом Руфимом Гавриловичем Судковским. Нажалост, само две године након венчања, Руфим Гаврилович је погинуо од тифуса. Јелена Петровна је страшно туговала. Неколико година касније, у Санкт Петербургу, упознала је свог другог будућег мужа, мајстора баталног сликарства, академика Николаја Семјоновича Самокиша. У то време, Јелена Петровна се интересовала за сецесију. Стекла је широку славу као илустраторка дечјих књига и класика. Многи се сећају њених цртежа за „Јевгенија Оњегина“. Њене илустрације за „Грбавог коња“ такође су постале широко познате. Пар је заједно радио на цртежима за „Мртве душе“. Револуција 1917. године их је раздвојила на супротним странама барикада. Николај Семјонович је створио сопствени уметнички атеље у Симферопољу, а његова жена се преселила у свој вољени Париз, изгубивши се међу многим другим руским емигрантима.\u003c\/p\u003e","brand":"СЗКЭО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44749351256117,"sku":"9785960308663","price":1210.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/s9mk4qvw21nce7kod0wkmht9u2nm2at2.jpg?v=1764904442"},{"product_id":"konets-lorda-berrimora-9785960309947","title":"Крај лорда Баримора","description":"\u003cp\u003eЉубав према књижевности Артура Конана Дојла усадила му је мајка још од детињства - усавршавао је свој стил у стотинама писама упућених њој. У језуитском Стонихерст колеџу, око младог Дојла увек се окупљала група ентузијастичних слушалаца - Артур је лако импровизовао, састављајући још једну интригантну причу у ходу. Године 1881. Дојл је дипломирао на Медицинском факултету Универзитета у Единбургу и убрзо отворио приватну праксу у Портсмуту, али млади лекар је имао мало пацијената. Крадећи време и покушавајући да побољша своју финансијску ситуацију, Дојл је одлучио да се озбиљно бави књижевношћу. И био је у праву! Артур Конан Дојл ће заувек остати у историји као творац бесмртног лика проницљивог детектива Шерлока Холмса. Али књижевно наслеђе писца је много шире од „Холмезијане“, која је започела 1886. године причом „Студија у гримизној боји“. Дојл је веровао да су његов прави позив историјски романи. Написао је роман „Изгнаници“, који је описао догађаје у Француској крајем 17. века. Дојл је посветио роман „Бела дружина“ догађајима из Стогодишњег рата. Радња његовог романа „Авантуре Мајке Кларка“ одвија се током свргавања краља Џејмса II. Теме Дојлових других књижевних дела су прилично разноврсне. Писао је о друштвеним и свакодневним темама и одавао је почаст научној фантастици. У другој половини свог живота, Дојл се заинтересовао за мистицизам, и та тема није напустила писца до краја његових дана. У причама укљученим у ову књигу, Дојл показује свој неисцрпни таленат проналазача. Теме ових књижевних минијатура су опкладе, ексцентричности, шале и обмане. Прва прича у збирци описује како је лорд Баримор, захваљујући талентованој шали, постао предмет подсмеха за цео град. Прича „Крај каријере сињора Ламберта“ говори о најсофистициранијој освети на свету. Са спретношћу мађионичара, Дојл из главе извлачи једну заплет смешнију од друге. На пример, он говори о томе какве невероватне последице могу настати заменом једног цилиндра за снимање у фонографу другим, или како перпетуум мобиле који су изумела два пратиоца помаже да се решите леша. А након читања приче „Сраман чин у карабињерском пуку“, сазнаћете зашто је мајор Ерингтон тврдоглаво покушавао да изгуби сам од себе у картама. Свака прича у збирци изненађује необичним обртом у причи. Публикација је украшена цртежима неколико уметника који су илустровали Дојлове приче које су се појављивале на страницама разних периодичних публикација крајем 19. и почетком 20. века. Захваљујући овим илустрацијама, могуће је сагледати Дојлове приче очима његових савременика.\u003c\/p\u003e","brand":"СЗКЭО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44749352599605,"sku":"9785960309947","price":1120.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/pdfjvx0qg9gdt6y62jn3cobazkikdfnb.jpg?v=1764904462"},{"product_id":"konsuelo-9785960309882","title":"Консуело","description":"\u003cp\u003eЖорж Саид, рођена као Амандин Аурора Лусил Дипен, је изванредна романописац 19. века. Њен роман Консуело је први пут објављен 1843. године у часопису „Индипендент ревју“ који је основала сама списатељица. Реакције на ово дело и у Француској и у другим земљама биле су одушевљене. Данас се „Консуело“ сматра једним од најбољих дела Жорж Санд. То је класик француске књижевности. Будућа списатељица је рођена у породици високорангираног војника и ћерке ловца на птице. Жорж Санд је делимично пренела своје идеје, искуство и животне утиске главној ликови свог романа, певачици Консуело. Списатељица је од младости била забринута због друштвене неједнакости, а та тема се одразила и на њен књижевни рад. Консуело је обична грађанка која је одрасла у сиромаштву на улицама Венеције. Међутим, захваљујући свом таленту, она стиче познанства у највишим круговима друштва, док много размишља о неправди устаљеног поретка. У „Консуелу“ се покреће тема уметности, истиче се утицај спољашњих околности и унутрашњих противречности код човека, истиче се однос креативности са религијом; улога жена у друштву се више пута дотиче и разматра. Истовремено, описује се дворски живот 18. века, пажња се посвећује особеностима музичке уметности. Роман има много ликова у којима се могу препознати стварне историјске личности. То су маестро Никола Порпора, композитор Јозеф Хајдн, царица Марија Терезија, барони Фридрих и Франц фон Тренк и други. Осветљавање акутних друштвених питања, начин писања и нетривијални заплети Жорж Санд одушевљавали су њене савременике. Тургењев је хвалио стил списатељице, напомињући да је имала „дар преношења најсуптилнијих, најпролазнијих утисака“. Морис Санд, познат и као Жан Франсоа Морис Арнолд Дидеван, био је најстарије дете Жорж Санд и њен једини син, рођен у браку са бароном Франсоа Казимиром Дидеваном. Као и његова мајка, Морис Санд је био дубоко уроњен у креативност и пронашао је себе у књижевности и ликовној уметности. Прве кораке на овом путу направио је под вођством изузетног представника романтичарског покрета у европском сликарству, Ежена Делакроа. Санд је цртао илустрације за француске народне легенде и бајке. Касније је почео да даје предност графици. Морис је илустровао нека од дела своје мајке, укључујући и њен најпознатији роман „Консуело“.\u003c\/p\u003e","brand":"СЗКЭО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44749352992821,"sku":"9785960309882","price":1470.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/sdxnfo4s9dfe7715zsm9yvhrtof1x21f.jpg?v=1764904476"},{"product_id":"priklyucheniya-kapitana-vrungelya-illyustrirovannoe-izdanie-9785960310307","title":"Илустровано издање „Авантуре капетана Врунгела“","description":"","brand":"СЗКЭО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44749354762293,"sku":"978-5-9603-1030-7","price":1030.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/vmdmdenojxk2zzlzicfz6hxsfgdy2vn2.jpg?v=1764904522"},{"product_id":"krasnoe-i-chernoe-9785960308823","title":"Црвено и црно","description":"\u003cp\u003eСтендал је најпознатији од многих псеудонима француског писца Мари-Анрија Бејла. Његов сада светски познати роман „Црвено и црно“ први пут је објављен 1830. године. Није одмах привукао пажњу јавности. У првој четвртини 19. века, цела Европа је читала историјске романе Валтера Скота. Детаљни описи изгледа ликова и позадине у којој делују, тако карактеристични за Скота, нису занимали Стендала. У свом роману „Црвено и црно“, он пажљиво анализира душу свог протагонисте, амбициозног Жилијена, који прави каријеру, стиче положај у друштву, а затим чини луд чин који га води на гиљотину. Стендал је савршено добро разумео да време за књижевност ове врсте још није дошло. Проницљиво је предвидео да неће бити цењен као романописац до краја 19. века. И тако се и догодило. Током писчевог живота, само је Балзак успео да препозна његов изузетан таленат. Две године пре Стендалове смрти, 1840. године, написао је „Студију о Бејлу“, у којој је говорио о свом колеги писцу као о „једном од изузетних мајстора књижевности идеја“. Права светска слава дошла је Стендалу касније. Писца су разумели и ценили тако бриљантни мајстори речи као што су Гете, Бајрон, Балзак и Пушкин. Наш сународник - историчар, писац, књижевни научник, библиограф и преводилац Анатолиј Корнељевич Виноградов (1888-1946) одиграо је огромну улогу у проучавању и популаризацији Стендалове књижевне баштине. Године 1912. дипломирао је на историјско-филолошком факултету Московског универзитета. Годину дана касније, Виноградов је посетио Француску, посећујући места повезана са животом Анрија Бејла. Годинама касније, Анатолиј Корнељевич је постао највећи стручњак за дело овог француског писца и неуморни промотер његових дела. Године 1938. његова књига „Стендал и његово време“ објављена је у серији ЖЗЛ. Управо под Виноградовљевим уредништвом и предговорима, Стендалови романи су објављени у Совјетској Русији: „Црвено и црно“, „Арман“ и „Пармска чартерхаус“. Роман „Црвено и црно“ дат је у његовом преводу у овом издању. У париском репринту из 1884. године, роман „Црвено и црно“ је илустрован цртежима француског уметника Анри-Жозефа Дибушеа. Они красе и ово издање. Дибуше је стекао уметничко образовање у Националној школи ликовних уметности у Лиону, где му је ментор био Виктор Вибер, а затим је дуги низ година предавао уметност гравирања на париској „Екол Естин“ - Вишој графичкој школи.\u003c\/p\u003e","brand":"СЗКЭО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44749355057205,"sku":"9785960308823","price":1240.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/4rdeoxg621viluv2dro1ofvk17h3apf5.jpg?v=1764904530"},{"product_id":"protsess-zamok-9785960307987","title":"Процесски замак","description":"\u003cp\u003eЗбирка обухвата два дела аустријског писца Франца Кафке (1883–1924) — романе „Процес“ (1914–1915) и „Замак“ (1922), који су постали својеврсни симбол ауторовог стваралаштва, неке од најзагонетнијих текстова 20. века. Романе је на руски превела Рита Јаковљевна Рајт-Коваљова (1898–1988), а у њиховом дизајну коришћено је 65 цртежа савремене уметнице Вере Дубровске. „Сва Кафкина дела у великој мери подсећају на параболе, садрже многе поуке; али његова најбоља дела су попут кристалног небодера, прожетог сликовито играјућом светлошћу, што се понекад постиже веома чистом, често хладном и прецизно одржаваном структуром језика.“ Херман Хесе Уметничко наслеђе Франца Кафке (1883–1924) је релативно мало: три недовршена романа („Америка“, „Процес“ и „Замак“), четири збирке кратких прича и неколико других кратких дела, од којих је већина објављена постхумно и против ауторове воље. Ипак, Кафка се с правом сматра не само једним од највећих писаца немачког говорног подручја, већ и једном од кључних личности у књижевности 20. века. Његова дела, која су истовремено једноставна и невероватно сложена, комбинују елементе реализма и фантазије, прожета апсурдом и страхом од спољашњих сила, увлачећи читаоца у невероватан метафорички мистериозан свет, изазивајући стање збуњености, анксиозности и збуњености, јединствена су, непоновљива и пркосе лаком тумачењу. Сваки читалац мора дати своју дефиницију придева „кафкијански“ и не очекивати да се она поклапа са дефиницијом других књижевних познавалаца.\u003c\/p\u003e","brand":"СЗКЭО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44749356269621,"sku":"9785960307987","price":1010.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/pjm10swraop6bv3nhx6rhyx3zouvo8iq.jpg?v=1764904563"},{"product_id":"levsha-leon-dvoretskii-syn-nerazmennyi-rubl-tupeinyi-khudozhnik-9785960310321","title":"Лефти. Син батлера Леона. Непроменљива рубља. Уметник перуке","description":"\u003cp\u003eУ руској књижевности, Николај Семјонович Лесков (1831-1895) је познат по свом јединственом стилу, фигуративном језику и ауторској интонацији која подсећа на народну причу. Читајући „Левку“, стиче се утисак да причу о тулском занатлији приповеда наратор из народа, неупознат са многим речима страног порекла и, као резултат тога, великодушно зачињава свој говор смешним неологизмима. Критичари су често замерали Лесковљевој експресивности говора због намерности. Лесков користи стилизацију народног говора у многим другим делима, укључујући и она укључена у ову књигу. Николај Семјонович је веома добро познавао живот обичног народа. Према његовим речима, он је „одрастао међу народом“ - писац је много путовао по земљи. Није случајно што је Л. Н. Толстој говорио о Лескову као о „најрускијем од наших писаца“. Максим Горки, говорећи о Лесковљевој прози, назвао ју је „светлим сликарством или, боље речено, иконописањем“. Лесков је био такав јединствени књижевни иконописац. У својим делима створио је портретну галерију праведника и аскета који су у животу окружени преварантима, подмићивачима, лоповима чиновницима и нихилистима свих врста, који теже да униште здраво патријархално језгро у души руског човека. Један од тих праведника је Лесковљев Левича. Током свог живота, писац је створио читаву галерију светлих позитивних ликова, које карактеришу директност, савесност и немогућност да се помире са злом. У томе је следио Гогољев завет да узвиси „у свечаној химни неприметног радника“. Уметницима чије илустрације красе ову књигу није потребно детаљно представљање. Плакати уметника Кукриникси - Михаила Васиљевича Купријанова (1903-1991), Порфирија Никитича Крилова (1902-1990) и Николаја Александровича Соколова (1903-2000) - прате све кључне догађаје рата СССР-а са нацистичком Немачком, као и главне тренутке послератног периода који су се одиграли на светској политичкој сцени. Мало је вероватно да је постојала иједна особа у Совјетском Савезу која није видела цртеже, карикатуре или цртане филмове које су направили ови талентовани уметници. Њихове илустрације за „Левог“ су необично експресивне. Јевгенија Тихонович Мигунов (1921-2004) многи читаоци памте по илустрацијама за причу браће Стругацки „Понедељак почиње у суботу“ и за „Алицијану“ Кира Буличова. Његове графичке цртеже увек одликује посебна динамика. Име Мстислава Валериановича Добужинског (1875-1957) нераскидиво је повезано са радом удружења „Свет уметности“. За причу „Уметник перуке“ направио је не само цртеже, већ и иницијале.\u003c\/p\u003e","brand":"СЗКЭО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44749356367925,"sku":"9785960310321","price":1580.0,"currency_code":"RSD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/fqqxj44l8flfyu1s0rsx1i3j7u2bfcm1.jpg?v=1764904569"},{"product_id":"puteshestvie-i-priklyucheniya-kapitana-gatterasa-9785960309004","title":"Путовање и авантуре капетана Хатераса","description":"\u003cp\u003eУбрзо након објављивања романа „Пет недеља у балону“ 1863. године, у којем су јунаци прешли афрички континент, Жил Верн је сео да напише ново дело. У њему су храбри пионири поново требало да се боре са опасностима и изводе невероватне подвиге, откривајући непознато. Овог пута, писац је одлучио да пошаље нове јунаке на Северни пол. Уместо врелих пространства Африке, чекала су их бескрајна беживотна северна ледена поља. Овај избор Жила Верна био је природан. Интересовање читалачке публике за Северни пол средином 19. века било је разумљиво, јер је у то време ово место било својеврсно „празно место“ за истраживаче наше планете. Немачки научник Петерман је претпоставио да се у области Северног пола налази водена површина без леда. Постојале су и друге претпоставке о томе шта чека откриваче на овој тачки планете. Стога је вулкан који је Верн описао, активан окружен ледом, читаоци доживљавали као сасвим могућу претпоставку. Након експедиција Фредерика Кука и Роберта Пирија, који су први стигли до Северног пола почетком 20. века, такав опис је деловао као фантазија, али романи Жила Верна из серије „Необична путовања“ били су истовремено и научнофантастична и авантуристичка дела. Побуна посаде, експлозија брода, напад поларних медведа, преживљавање у екстремним условима, неочекивани обрти у заплету – све то привлачи читаоце и данас. Илустрације у овој књизи су дело изванредног уметника Петра Ивановича Луганског. Будући уметник је рођен 1911. године у Луганској губернији. У Харкову је завршио једну од најстаријих уметничких школа у Украјини, а затим је почео да ради у лењинградском „Учпедгизу“. Током рата са нацистичком Немачком, Петру Ивановичу је успело да црта портрете својих сабораца. Након победе, дизајн књига је постао његов главни креативни подухват. Сарађивао је са часописом „Костер“, цртао је за издавачке куће „Детгиз“ и „Лениздат“. Лугански је илустровао „Два капетана“ Каверина, „Човека водоземца“ Бељајева, „Острво са благом“ и „Господара из Балантреа“ Стивенсона, „Белог поглавицу“ Мејна Рида. Ипак, Жил Верн је остао његов омиљени писац. Луганске илустрације плене својом аутентичношћу. На крају крајева, тако замишљамо џунглу или плавкасте огранке планина на хоризонту. Лугански је увек прецизан, приказујући костиме Вернових јунака или опрему једрењака из 19. века. Пјотр Иванович је увек веома одговорно приступао свом раду. Његове илустрације за Вернове романе не старе.\u003c\/p\u003e","brand":"СЗКЭО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44749356531765,"sku":"9785960309004","price":1690.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/vw2p8i3laynws7u7gpmghyu11ofqaciq.jpg?v=1764904571"},{"product_id":"pyat-nedel-na-vozdushnom-share-9785960308922","title":"Пет недеља у балону на врући ваздух","description":"\u003cp\u003eЖил Верн је био један од ретких људи који је успео да оствари своје дечје снове о путовањима. Од Нанта, где је будући писац рођен 1828. године, до обале Атлантика било је само 50 км. Од обала Лоаре, где је његов отац имао летњу кућу, били су видљиви јарболи бродова. Жилов отац је желео да му син постане адвокат; одбијање овог наметнутог избора изнедрило је младићеву страст за писањем. И иако је путовао углавном са јунацима својих романа, у стварном животу Жил Верн је ипак постао члан Француског географског друштва. Може се рећи да је био пионирски путник у фантастичан свет чудесног и непознатог. У сарадњи са издавачем Пјер-Жилом Ецелом, Жил Верн је створио читаву серију „Изузетна путовања“, која је започела романом „Пет недеља у балону“. Као и готово све остало што је Верн написао, узбудљива прича о лету изнад Африке може се назвати авантуристичким романом. Невероватна открића, неочекиване опасности, храброст и одважност јунака - све то данас привлачи читаоце овом делу. Илустрације у овом издању урадио је дивни уметник Пјотр Иванович Лугански. Био је велики поштовалац дела Жила Верна. У послератним годинама, Луганскијеве илустрације красиле су совјетска издања познатих књига као што су „Двадесет хиљада лига под морем“, „Петнаестогодишњи капетан“ и „Плутајуће острво“. Током уметниковог живота објављено је шест издања „Деце капетана Гранта“, а сви цртежи у њима били су другачији. У овој и другим књигама Жила Верпа, домаћим читаоцима се отворио непознат и заводљив свет у којем су деловали храбри јунаци и неуморни пионири, пробијајући се кроз густе џунгле, орајући мора на својим једрилицама и летећи изнад Африке у балону на врући ваздух. Све ове фасцинантне слике могле су се видети својим очима захваљујући Луганском таленту. Где и како је истраживао природу коју је сликао? Проучавао моду 19. века? Листао старе албуме? Или му је креативна машта омогућила да верно репродукује слике живота које није видео својим очима? На крају крајева, Пјотр Иванович никада није напустио границе своје домовине. Рођен је 1911. године, завршио је једну од најстаријих уметничких школа у Украјини - својеврсни аналог Штиглицове школе у ​​Санкт Петербургу. Затим је уследио рад у лењинградском „Учпедгизу“. После рата, дизајн књига постао је главни креативни рад уметника. Илустровао је дела Каверина, Бељајева, Стивенсона и Мејна Рида. Па ипак, Жил Верн је увек остао његов омиљени писац.\u003c\/p\u003e","brand":"СЗКЭО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44749357023285,"sku":"9785960308922","price":1130.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/x9t2e29cw30hpnoa5pe8it8wxadrh30q.jpg?v=1764904593"},{"product_id":"marakotova-bezdna-deyanie-rafflza-khou-9785960310246","title":"Маракот Дип: Афера Рафлс Хау","description":"\u003cp\u003eНаучнофантастични роман „Маракотска дубина“ први пут је објављен као посебно издање 1929. године. Био је то последње велико дело Артура Конана Дојла (1859-1930). У „Дубини“ писац је вешто покренуо интересовање читалачке публике за дубине океана, које су почетком 20. века још увек остајале нека врста празне тачке на мапама наше планете. Дојлов таленат и машта омогућили су му да оде далеко даље од стила „научних експедиција“ који је у европској књижевности развио Жил Верн. Дојл мајсторски преплиће интригантну радњу свог романа, упознајући читаоце са Атлантиђанима - становницима дубокоморског рова Атлантског океана. У последњим годинама живота, Дојл се занимао за спиритуализам и такозвано окултно знање. У роману је ова страст приметна у последњем делу „Бездана“, у којем се јунаци сусрећу са бесмртним, свемоћним владаром „другог света“ у једном од напуштених храмова. Издавачи у Совјетској Русији нису могли себи да приуште штампање Дојлових дугих и мистичних спекулација о „вечној борби добра и зла“, као и о ђаволским силама. Стога је, 1927-1929, када је роман објављен у домаћим часописима „Око света“, „Свет авантура“ и „Светски путоказ“, његов текст дат у скраћеном облику. „Маракотова дивна“ је у целости објављена у Русији већ крајем 20. века. Ништа мање занимљива није Дојлова прича „Дела Рафлса Хауа“, на чијим страницама писац оживљава стари сан алхемичара о претварању олова у злато. Према Дојлу, такав трик је способан да поткопа целу светску економију. Књига је украшена илустрацијама које су се појавиле на страницама разних страних периодичних публикација које су прве објавиле Дојлова дела. Многе од њих је урадио дивни уметник Антон Ото Фишер (1882-1962). Имао је дугу и плодну сарадњу са часописом „Saturday Evening Post“, који је објављивао приче популарних писаца, између осталих. Међу њима су били Роберт Стивенсон, Жил Верн, Херман Мелвил, Џек Лондон и Артур Конан Дојл. Роман „Маракотски понор“ објављиван је у првој трећини 20. века не само у британским и америчким часописима. Био је успешан и у Француској, где је његов текст објављен у часописима „Le Pele-Mele“ (1928-1929) и „Sciences et Voyages“ (1930). За илустрације „Маракотског понора“, француски издавачи су ангажовали тада познатог уметника Ренеа Жифеја (1884-1965). Он није био само велики карикатуриста – у историји европске уметности, Жифејево име је нераскидиво повезано са развојем стрипа. Његове илустрације за „Маракотски понор“ објављене су на крају овог издања.\u003c\/p\u003e","brand":"СЗКЭО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44749361938485,"sku":"9785960310246","price":1080.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/yvbdywm114ljou78p860g7yi2upqexzr.jpg?v=1764904720"},{"product_id":"master-i-margarita-620780","title":"Мајстор и Маргарита","description":"\u003cp\u003eМихаил Афанасьевич Булгаков је почео рад на „Мајстору и Маргарити“ 1928. године и наставио је да ради на овом делу до краја живота. Након пишчеве смрти у марту 1940. године, остао је обиман рукопис романа са бројним ауторским изменама. У свом тестаменту, Булгаков је именовао своју супругу Елену Сергејевну Булгакову за свог законског наследника. Двадесет три године касније, њеним залагањем, рукопис романа је добио потпуно завршен облик. Неколико година касније, роман је објављен у часопису „Москва“ у броју 11 за 1966. годину и у броју 1 за 1967. годину са значајним резовима и изобличењима цензурске природе. Направљено је 159 резова, што је износило приближно 12% целокупног текста романа. Из рукописа је изузето 1.600 реченица, а 67 је искривљено на такав начин да се више нису могле у потпуности сматрати Булгаковљевим. Као резултат тога, у роману су се појавиле бројне семантичке и текстуалне недоследности. Текст романа, објављен 1973. године у издавачкој кући „Художественнаја литература“, такође се на много места разликовао од рукописа који је припремила Е. С. Булгакова. У предговору није поменуто пуно нецензурисано издање „Мајстора и Маргарите“ на руском језику, објављено 1969. године у издавачкој кући „Посев“ у Франкфурту на Мајни, у којем су места која је совјетска цензура уклонила написана курзивом. Управо тај пуни, нецензурисани текст романа сада се први пут објављује у Русији. Више од 60 дела створила је специјално за ово издање позната петербуршка уметница Олга Венедиктовна Грабљовскаја. Олга је дипломирала на одсеку за књижну графику Института И. Е. Репина. Објављено је више од 150 књига са њеним дизајном. Л. Н. Толстој, О. Вајлд, О. Мандељштам, А. Аверченко, Тефи, Иљф и Петров — поклон књиге ових и других аутора објавиле су разне издавачке куће и добиле су дипломе и награде. Олга је 2013. године победила на сверуском конкурсу „Лермонтов 2014“, а 2014. године, издавачка кућа из Пјатигорска „СНЕГ“ објавила је поклон двотомно издање песника са 150 илустрација у пуном колору. Није случајно што се Грабљовска више пута окретала делима класика руског хумора. Илустрације за дела Чехова, Аверченка, романе „12 столица“ и „Златно теле“ Иљфа и Петрова потврђују уметников изванредан смисао за хумор. Године 2001. постала је лауреат Међународног такмичења карикатуриста у Турској. Олга већ дуги низ година сарађује са дечјим часописом „Костјор“. Грабљовскајине лагане, експресивне штафелајне и књишке графике изложене су на многим групним и самосталним изложбама у Русији и иностранству.\u003c\/p\u003e","brand":"СЗКЭО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44749362102325,"sku":"620780","price":2020.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/4suraq9v5uiuc39a4cygvwyabf32xu72.jpg?v=1764904728"},{"product_id":"gogol-mertvye-dushi-revizor-peterburgskie-povesti-illyustrirovannoe-izdanie-9785960310901","title":"Гогољ Мртве душе. Ревизор. Петербуршке приче. Илустровано издање","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eВ чем секрет большого писателя? Гоголь является признанным классиком блистательной русской литературы XIX века, и это ни у кого не вызывает сомнений. Достаточно прочесть пару страниц из любой его повести, чтобы сразу убедиться — перед вами талантливый мастер слова. Ранние его произведения, напечатанные в 1829–1830 гг.: — «Вечер накануне Ивана Купала», «Сорочинская ярмарка» и «Майская ночь», сразу принесли ему известность. Между тем публикация самого первого его сочинения — «Ганц Кюхельгартен» — окончилась полным провалом. Это заставило Гоголя отойти от описаний собственных романтических юношеских настроений и обратить внимание на более приземленную область — жизнь своей родной Малороссии. Для взыскательной петербургской публики эта колоритная тема была новой. А Гоголь буквально впитал реалии той жизни; ему было о чем писать. При этом он часто отправлял письма своей матери с просьбами описать детали местной одежды или изложить подробности народных обрядов. И все же для успеха таких этнографических подробностей было мало. Гоголь обладал талантом истинного художника концентрировать в своих повестях весь свой жизненный опыт. Именно эта черта принесла успех его «Петербургским повестям», разные части которых сочинялись в период с 1820 по 1840 г. Гоголь не был коренным петербуржцем, однако его описания Северной столицы и мытарств ее обывателей не знают себе равных.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eГоголь очень тщательно работал над своими текстами. Два самых масштабных его произведения — «Ревизор» и «Мертвые души» — выросли из совсем коротких историй, которые, по утверждению литературных критиков, пересказал писателю Пушкин. Немногочисленные сохранившиеся черновики показывают, как напряженно трудился Гоголь, чтобы расширить и отшлифовать эти сюжеты до состояния кристалла, в котором отразилась вся жизнь России того времени. «Мертвые души» были задуманы им как трилогия, в которой главный ее герой поднимается в своем нравственном росте от мелкого мошенника, стремящегося нечестным путем произвести впечатление на общество, до патриота, ратующего за развитие и процветание своей державы. Увы, полностью реализовать эти планы Гоголю не удалось. История донесла до нас лишь отрывки второй части «Мертвых душ», которые наряду с прочими произведениями включены в данный сборник. Другой отличительной чертой издания является обилие иллюстраций, выполненных целой плеядой талантливых художников. Гоголь снискал славу литературного классика еще при жизни, и неудивительно что его произведения вдохновляли, да и продолжают вдохновлять многих мастеров кисти и карандаша. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"СЗКЭО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44749362266165,"sku":"978-5-9603-1090-1","price":3490.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/r54hglg9s9qkiplnbymmx9rjm256803b.jpg?v=1764904732"},{"product_id":"skazki-9785960310628","title":"Бајке","description":"\u003cp\u003eОскар Фингал О’Флаерти Вилс Вајлд (1854–1900) био је англо-ирски писац и песник, један од најпознатијих драмских писаца касног викторијанског периода и једна од кључних фигура естетицизма и европског модернизма. На његове естетске ставове утицали су енглески писац Џон Раскин, романтични песници и прерафаелити. Вајлдова прва збирка поезије, „Песме“ (1881), показала је његову посвећеност естетском покрету декаденције, који карактеришу индивидуализам, мистицизам и песимистичка расположења усамљености и очаја. Затим је уследила прва драма драмског писца, „Вера, или нихилисти“ (1881). Касније се Вајлд окренуо углавном другим жанровима – есејима, бајкама; његов једини роман, „Слика Доријана Греја“ (1890), са својом естетизацијом неморала и фасцинацијом пороком, послужио је као претеча малобројних драмских дела писца. Вајлдове комедије су одмах постављене на лондонској сцени и уживале су огроман успех, али су 1895. године уклоњене са репертоара, а име драматурга је забрањено: почело је суђење које је на крају довело до двогодишњег затвора писца. Након пуштања на слободу, Вајлд је, под именом Себастијан Мелмот, отишао у Француску, где је убрзо умро. Бајке Оскара Вајлда, инспирисане његовом сопственом децом, аутор је објављивао у различитим годинама: 1888. године објављена је збирка „Срећни принц“ и друге приче („Срећни принц“, „Славуј и ружа“, „Себични див“, „Одани пријатељ“ и „Изузетна ракета“), а 1891. године збирка „Кућа нара“ („Млади краљ“, „Инфантин рођендан“, „Рибар и његова душа“ и „Звездани дечак“). Последња објављена хронолошки (1887. године) била је готичко-хумористична бајка „Кентервилски дух“. Дела су на руски превели Корнеј Иванович Чуковски (1882-1969), Зинаида Николајевна Журавскаја (1867-1937), Марља Павловна Благовешченскаја (1863- после 1953), Семјон Григоријевич Заимовски (1868-1969), Јаковски И-1950, Јаковски И-1988. Ана Александровна Соколова (Исакова) (1864-1949) и Михаил Федорович Ликиардопуло (1882-1925). Текстове превода је пре објављивања уредио Корнеј Иванович Чуковски. Књига је украшена са 90 илустрација, као и дизајнерским елементима америчких уметника Еверета Шина (1876-1953) и Волеса Голдсмита (1873-1945) и руских (совјетских) уметника Василија Васиљевича Спаског (1873-1924) и Александра Петровича Апсита (1880-1943).\u003c\/p\u003e","brand":"СЗКЭО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44749362757685,"sku":"9785960310628","price":1340.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/4gqpobq16vo4zp0vtmpzzs2pqsjyy8bw.jpg?v=1764904753"},{"product_id":"mikhail-bulgakov-sobache-serdtse-illyustrirovannoe-izdanie-9785960309844","title":"Михаил Булгаков, Псеће срце, илустровано издање","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eПомимо знаменитой повести «Собачье сердце» Михаила Афанасьевича Булгакова, которая печатается по последней выправленной автором машинописи, в книгу включены двенадцать рассказов писателя, в том числе из цикла «Золотые корреспонденции Ферапонта Ферапонтовича Капорцева» и «Самоцветный быт». Повесть проиллюстрирована динамичными рисунками талантливого современного художника Максима Поповского, рассказы — рисунками, выполненными Николаем Эрнестовичем Радловым (1889–1942).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eМихаил Афанасьевич Булгаков (1891–1940) начал писать повесть «Собачье сердце» в 1925 году, вскоре после регистрации своего брака с недавно вернувшейся в Россию Любовью Евгеньевной Белозерской. Повесть содержала множество критических выпадов против ситуации, сложившейся в Советской России после революции, поэтому при жизни Булгакова она так и не была напечатана. К. М. Симонов, в течение многих лет бывший председателем Комиссии по литературному наследию писателя и много сделавший для публикации его произведений, отмечал в 1967 году по поводу «Собачьего сердца»: «Это вещь сложная, трудная для публикации даже сейчас». Впервые повесть напечатали заграницей. В 1968 году «Собачье сердце» вышло в Лондоне. Текст был опубликован издательством Flegon press в 9-м и 10-м номерах журнала «Студент. Журнал авангарда советской литературы». В том же году повесть вышла во Франкфурте-на-Майне. Она была напечатана издательством «Посев» в 69-м номере «Журнала литературы, искусства, науки и общественно-политической мысли «Грани»». Обе эти публикации появились без ведома вдовы писателя. Опубликованные тексты значительно отклонялись от принадлежавшего ей оригинала. Первое советское издание «Собачьего сердца» вышло лишь в 1987 году. Текст, подготовленный для публикации литературоведом М. О. Чудаковой появился в 6-м номере журнала «Знамя», однако и он содержал тысячи искажений. Наконец в 1989 году в киевском издательстве «Днепр» вышел подготовленный литературоведом Л. М. Яновской двухтомник сочинений Булгакова, в котором текст «Собачьего сердца» был напечатан по оригиналу — последней выправленной автором машинописи. Этот неискаженный булгаковский текст и напечатан в этой книге.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eДинамичные сцены «Собачьего сердца» в этом издании украшают иллюстрации талантливого современного художника Максима Поповского. Рассказы же Булгакова сопровождают в этой книге рисунки Николая Эрнестовича Радлова (1889–1942). Будущий художник появился на свет в 1889 году в семье членкора Академии Наук и директора Публичной библиотеки Эрнеста Львовича Радлова. Рисовать Николай начал еще в школе. Учась на историко-филологическом факультете Петербургского университета, Радлов успевал посещать занятия в Академии художеств. Он мог бы стать художником-академистом, однако выбрал стезю карикатуриста. Радлов обладал удивительным талантом изображать короткие истории в виде серии последовательных сценок. В 1937 году вышел его сборник «Рассказы в картинках» со смешными рисованными историями для детей. Эта книжка имела фантастический успех, была переведена на английский и получила премию на Международном конкурсе детской книги в США.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"СЗКЭО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44749364592693,"sku":"978-5-9603-0984-4","price":1560.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/mmnyceszt6zhrbxpu52di3a6qloqdtc7.png?v=1764904799"},{"product_id":"doktor-zhivago-9785960308700","title":"Доктор Живаго","description":"\u003cp\u003eРоман „Доктор Живаго“ имао је драматичну судбину. Борис Леонидович Пастернак је почео да пише ово епохално дело готово одмах након победе над нацистичком Немачком. До тада је завршио превод Шекспировог „Хамлета“. Песник је имао 55 година, а више од три деценије је писао дивне песме. Завршивши 5. московску гимназију са златном медаљом, Пастернак је желео да упише одсек за композицију Московског конзерваторијума. Његове сопствене сумње у то да ли има апсолутни музички слух спречиле су га у томе. Родитељи су Бориса научили да тежи савршенству у свему што ради. Постигао је мајсторство у песничкој области. Почетком 1930-их, Борис Леонидович је већ био аутор неколико збирки бриљантних песама. На првом конгресу Савеза књижевника СССР-а, чули су се позиви да га званично прогласе најбољим песником Совјетског Савеза. Међутим, сам песник се сећао да је увек тежио од поезије ка прози. Пастернак је написао да је поезија за њега „сирова, неостварена проза...“. Окретао му се пре „Доктора Живага“, а ипак је управо тај роман постао Пастернаково најзначајније, најмаштабније и у много чему судбоносно прозно дело. Писао га је током десет година, покрећући најважније теме постојања и описујући живот руске интелигенције од почетка 20. века до Великог отаџбинског рата. Совјетске власти су сматрале роман недовољно патриотским, па је песнику одбијено његово објављивање. Као резултат тога, „Доктор Живаго“ је први пут објављен у Милану 1957. године на италијанском језику. Две године касније, тамо је објављен и руски текст романа. Од 1946. године, Пастернак је више пута био номинован за Нобелову награду за књижевност, али ју је добио тек након што је „Доктор Живаго“ објављен у иностранству. Овај догађај је невероватно ојачао пристрасан став власти према роману. Пастернак је био изложен невиђеном прогону. Искључен је из Савеза књижевника СССР-а. Чак је предложено и да се писцу одузме држављанство. Касније је Јевгениј Јевтушенко изразио идеју да су Пастернак и његов роман несвесно постали талац унутрашње политичке борбе у СССР-у и једна од истакнутих личности у идеолошком сукобу са Западом. Став совјетских власти према роману променио се тек након смрти писца. Пастернак је умро у својој дачи у Переделкину код Москве крајем маја 1960. године у 71. години живота. Одлука о искључењу Пастернака из Савеза писаца СССР-а поништена је 1987. године, а годину дана касније „Доктор Живаго“ је први пут објављен у пишчевој домовини. У овом издању, роман је илустрован цртежима савремене уметнице Татјане Косач.\u003c\/p\u003e","brand":"СЗКЭО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44749367738421,"sku":"9785960308700","price":980.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/i9hu1c8w23qmzlbnmn5d9a42zpf7j9xt.jpg?v=1764904901"},{"product_id":"nauchno-fantasticheskie-proizvedeniya-prodavets-vozdukha-i-dr-9785960309080","title":"Научнофантастична дела. Продавац ваздуха, итд.","description":"\u003cp\u003eРоман „Продавац ваздуха“ А. Р. Бељајева почео је да се објављује 1929. године у часопису „Око света“. Претплатници су нестрпљиво ишчекивали објављивање нових бројева како би сазнали о разлозима драматичних климатских промена на Земљи, тајнама огранака Верхојанског венца и фантастичној, на први поглед, идеји буквалног трговања ваздухом. У роману, Александар Романович је првобитно истицао жељу капитализма да заплени све ресурсе који још увек нису приватно власништво појединаца или компанија. Зашто у овом случају не учинити ваздух предметом куповине и продаје? Звучи невероватно, али 1980. године становник Калифорније Денис Хоуп прогласио се власником свих свемирских објеката у Сунчевом систему осим Земље и Сунца, а 2020. године 45. председник Сједињених Држава Доналд Трамп потписао је декрет о комерцијалној употреби Месеца, ефикасно одбијајући да га сматра власништвом целог човечанства. Као и многи талентовани писци научне фантастике, Бељајев је био футуриста - знао је како да гледа у будућност, прецизно оцртавајући њене примамљиве или застрашујуће изгледе. Први електронски телевизор погодан за практичну употребу створен је крајем 1936. године, а годину дана пре овог догађаја, Бељајев је у роману „Чудесно око“ већ описао узбудљиве слике употребе телевизије у различитим областима живота. Александар Романович је пажљиво проучавао дела Константина Едуардовича Циолковског и предвидео брзи развој космонаутике. Богата машта писца одвијала је читаве слике летова на Месец и међупланетарних путовања, иако су до лансирања првог свемирског сателита Земље остале још две деценије. Бељајев је послао Циолковском причу „Скок у ништавило“ – о путовању на Венеру – а затим се дописивао са њим до краја живота. Попут романа „Продавац ваздуха“, и друга дела Бељајева уврштена у ову збирку први пут су објављена у периодичним публикацијама. Двадесетих година 20. века, Александар Романович је сарађивао са часописима „Всемирниј следопыт“, „Борба мира“ и „Вокруг света“. Романи и приче објављени у њима штампани су касније као засебне књиге. У овом издању, сви текстови пишчевих дела представљени су у својим оригиналним часописним верзијама. Као илустрације за књигу коришћени су цртежи из првих часописних публикација пишчевих романа и прича. У том погледу, ово издање је јединствено - омогућава љубитељима Бељајевљеве научне фантастике да доживе исте емоције и утиске које су добијали први читаоци његових нових дела у периодичним публикацијама.\u003c\/p\u003e","brand":"СЗКЭО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44749368918069,"sku":"9785960309080","price":1190.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/42menfxzjp8w4ialqwt1g1o8gsuzxbsx.png?v=1764904928"},{"product_id":"fenella-9785960310369","title":"Фенела","description":"\u003cp\u003eРоман „Фенела“ је јединствена појава у књижевности краја 19. века, јер ово оригинално дело има не једног, већ чак двадесет четири аутора. Сваки од њих је написао следеће поглавље романа, преузимајући неку врсту „штафете“ од свог претходника. Иницијатор такве забавне књижевне игре био је енглески предузетник Џозеф Снел Вуд (1853-1920). Поред бизниса, бавио се разним јавним пословима, укључујући и надгледање добротворних болница за сиромашне. Издаваштво је играло важну улогу у Вудовом животу. Конкретно, 1890. године основао је часопис „Госпођица“ у Лондону. Трудећи се да привуче нове читаоце, Вуд је покушао да смисли неке неконвенционалне технике. Већ у првом броју часописа објавио је почетно поглавље романа. Интрига је била у томе што су друго и сва наредна поглавља требали да напишу... сами читаоци! Идеја је успела, и писма са могућим верзијама другог поглавља почела су да стижу као одговор на Вудов позив. Најбољи текст је изабран за објављивање. Ова игра је трајала чак двадесет бројева часописа, а у сваком је објављено ново поглавље романа. Вуд је био сасвим задовољан резултатом. Поглавља романа, састављена британским „колективним умом“, имала су само једну ману – осећало се као да су их писали аматери, дилетанти. Тада је Вуд одлучио да настави своју игру, подижући је на виши ниво. Обратио се енглеским писцима и предложио им да на исти начин створе колективни роман. Ова идеја је у почетку изазвала извесну скепсу међу Вудовим познаницима. Писци су бистри индивидуалисти – веровали су – и мало је вероватно да би се било ко од њих сложио да буде само неки „састојак“ у заједничком књижевном „винегрету“. Међутим, упркос скептицима, Вудов предлог се допао водећим британским писцима, и као резултат тога, 1891. године, прво поглавље романа „Фенела“ објављено је на страницама часописа „Госпођица“. Уследила су и друга поглавља, којих је укупно било двадесет четири, и свако је имало свог аутора. Част да читаоцима представи главног лика романа припала је популарној енглеској књижевници Хелен Метјуз. Међу ауторима „Фенеле“ били су познати писци попут Артура Конана Дојла и Брема Стокера (у овој књизи дат је кратак осврт на сваког аутора). Чеховљев брат, Михаил Павлович Чехов, упознао је руске читаоце са јединственим романом, који је настао на иницијативу Џозефа Вуда. Он је превео свих двадесет четири поглавља „Фенеле“, а 1903. године ово колективно дело енглеских аутора са непредвидивим заплетом објавила је литографска издавачка кућа „Енергија“.\u003c\/p\u003e","brand":"СЗКЭО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44749372620853,"sku":"9785960310369","price":920.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/uf6b5jzjbdoocu3nshmvbmgnlvexz9ir.jpg?v=1764905052"},{"product_id":"ognennyi-angel-9785960308687","title":"Ватрени анђео","description":"\u003cp\u003e«Огненный ангел» — первый роман, поэта, прозаика, драматурга и одного из основоположников русского символизма Валерия Яковлевича Брюсова (1873–1924). В основу этого произведения, впервые опубликованного в 1907 г. в журнале «Весы», легла фантастически преображенная история взаимоотношений автора с писателями Ниной Ивановной Петровской и Андреем Белым (Борисом Николаевичем Бугаевым). Книга проиллюстрирована 63 гравюрами мастеров Северного Возрождения.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eВ двадцатилетнем возрасте Валерий Брюсов увлекся французскими поэтами-символистами. В 1893 г. он написал восторженное письмо Верлену, в котором говорил, что мечтает распространить символизм в России. Мечта Брюсова сбылась. В 1895 г. он выпустил сборник собственных стихов под претенциозным названием «Шедевры», записал в дневнике, что его юность — это юность гения, и к концу XIX в. снискал себе славу одного из лидеров декадентов и символистов. Друзья и знакомые Брюсова знали, что поэт увлекается оккультизмом, спиритизмом, магией, и порой в шутку называли его колдуном. Сам же поэт распространял слухи, что знает толк в приворотных любовных заговорах. В круге символистов, которые по словам Ходасевича пытались «найти сплав жизни и творчества», вращалась в то время Нина Ивановна Петровская — несостоявшаяся ассистентка стоматолога, быстро сделавшаяся хозяйкой модного литературного салона. В 1904 г. она пришла к Брюсову и совершенно всерьез попросила, чтобы тот приворожил к ней поэта Андрея Белого, который недавно любовные отношения с Петровской прервал. Разумеется, из этой затеи ничего не вышло. Однако женатый Брюсов внезапно увлекся Ниной Ивановной. Она стала для поэта не только любовницей, но и Ренатой — главной героиней романа «Огненный ангел», который Брюсов засел писать. Действие романа разворачивалось в Германии XVI в. Себя Брюсов изобразил в этом произведении ландскнехтом Рупрехтом, а поэта Белого представил в образе графа Генриха фон Оттергейма.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eПрекрасное образование, которое Брюсов получил на историческом факультете Московского университета, позволило сделать ему из «Огненного ангела» настоящий шедевр. Впервые роман был напечатан частями в журнале «Весы». Брюсов устроил из этой публикации забавную литературную мистификацию. В предисловии он написал, что является лишь переводчиком и комментатором подлинной немецкой рукописи XVI в. Под именем самого Брюсова роман вышел в 1908 г. в издательстве «Скорпион». Книга была проиллюстрирована десятками гравюр XV–XVI вв. Все они включены в данное издание, но воспроизведены в гораздо лучшем качестве и с исправленной атрибутикой.\u003c\/p\u003e","brand":"СЗКЭО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44749372751925,"sku":"978-5-9603-0868-7","price":1470.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/gpli5b11jykheib6cz8b85xh4eww0wal.jpg?v=1764905055"},{"product_id":"voobrazhaemye-zhizni-9785960308083","title":"Измишљени животи","description":"\u003cp\u003eДвадесет две приче у збирци „Замишљени животи“ француског писца и песника из 19. века Марсела Швоба биле су међу првим делима на свету у жанру биографске фикције. У њима Швоб користи познате чињенице како би читаоцу представио слободно тумачење мотива који покрећу његове ликове. Текст је превео Л. Д. Риндина. Биографијама претходи есеј писца и ликовног критичара Ремија де Гурмона. Публикација је украшена цртежима у боји и иницијалима француског уметника Жоржа Барбијеа. „Замишљени животи“ су најпознатије дело француског писца и песника Марсела Швоба, у којем је био један од првих који је развио жанр биографске фикције. Његова необична проза утицала је на симболистичке писце, укључујући Борхеса, који је на крају објавио своју прву збирку „Општа историја срамоте“. Оскар Вајлд је посветио песму „Сфинга“ Швобу. Будући писац је рођен 1867. године у образованој јеврејској породици. Марселов отац је десет година био на челу Министарства спољних послова у Египту и био је пријатељ са Теофилом Готјеом. Проза Едгара Алана Поа и Стивенсона имала је снажан утицај на Швобова рана књижевна искуства. Марсел се дружио са Анатолом Франсом, Морисом Метерлинком, Анријем Барбисом и другим француским писцима. Постао је новинар, преводио је Дефоа и Шекспира на француски, писао драме, есеје, биографије и књижевне критике. Неколико стотина његових прича је сакупљено и објављено током писчевог живота у збиркама „Врата снова“ и „Лампа психе“. У Русији су сабрана дела Марсела Швоба објављена 1910. године. Илустрације за „Замишљене животе“ направио је 1929. године изузетан француски уметник Жорж Барбије. Рођен је у Нанту. У Националној школи ликовних уметности у Паризу, његов ментор био је Жан-Пол Лоренс. Од њега је Барбије усвојио виртуозну прецизност цртања и изврсну уздржаност колористичке шеме. Филигранске линије и префињеност Барбијеових композиција приближавају га Обрију Бердслијем и Леону Баксту. Барбије је био страствени поштовалац стила арт деко. Као и многи присталице овог покрета у уметности, Барбије је сликао позоришне сценографије и шаре за тапете, бавио се развојем накита и костимографије. Није случајно да је управо Барбијеа привукао Дјагиљев да сарађује, дошавши у Париз, па је уметник цртао скице за своје чувене балете. Својеврсни врхунац Барбијеове креативности били су његови цртежи за чувени француски модни алманах Falbalas et fanfreluches, који је излазио од 1922. до 1925. године у Паризу. Барбије је илустровао Бодлера, Теофила Готјеа, Алфреда де Мисеа, Верлена и многе друге ауторе. Око 20 година био је вођа уметника Париске школе ликовних уметности; у часопису „Вог“ ова група естета називана је „Витезови наруквица“. Барбије је умро 1932. године на врхунцу славе у педесетој години живота, а сахрањен је у родном Нанту.\u003c\/p\u003e","brand":"СЗКЭО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44749373341749,"sku":"9785960308083","price":1750.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/u7raf5oxk0y1xrcyhe8kk9uibgcw6shp.webp?v=1764905071"},{"product_id":"chelovek-kotoryi-smeetsya-gan-islandets-9785960308021","title":"Човек који се смеје. Ган Исландер","description":"\u003cp\u003eКњига обухвата два авантуристичка романа познатог француског писца и драматурга Виктора Игоа - „Човек који се смеје“ у преводу Б. Лифшица и „Хан Исланђанин“ у преводу А. Соколове. Ова дела, као и многи други Игоови романи, карактеришу неочекивани обрти у заплету и невероватне романтичне авантуре јунака на позадини суровог, а понекад и окрутног, живота. Публикација је украшена илустрацијама неколико француских уметника: Жоржа Антоана Рошегроса, Форчуна Луја Меола и Данијела Вјерж. Прва верзија „Хана Исланђанина“ написана је када је Иго имао само осамнаест година. Објавио ју је анонимно, пошто још није био сигуран у себе као романописац. Текст „Хана“ је морао бити преписан више пута. У њој су усавршене технике писања које ће Иго касније са сигурношћу примењивати у многим својим другим делима. Волео је да своје јунаке прави врлим, племенитим и храбрим младићима који морају да савладају све врсте препрека и сплетке непријатеља у животу. Није случајно што је Иго на почетку своје плодне књижевне каријере стекао славу међу својим француским колегама као главни романтични писац. „Човек који се смеје“ једно је од каснијих дела писца. У њему, изванредни главни лик такође делује у необичним околностима. Међутим, овај роман има и снажну друштвену позадину. У њему Иго оштро критикује свемоћ енглеских феудалних аристократа. Писац је дуго времена прикупљао разне материјале пре него што је почео да ради на овом делу, па је „Човек који се смеје“ у извесном смислу историјски роман. Он савршено преноси атмосферу Енглеске крајем 17. - почетком 18. века. Иго је веровао у тријумф правде; није случајно што је његов последњи роман био посвећен догађајима Велике француске револуције. Публикација је украшена илустрацијама неколико француских уметника одједном: Жоржа Антоана Рошегроса, Форчуна Луја Меола и Данијела Вјержа. Рошегрос је био један од најоригиналнијих и најистакнутијих француских цртача који су радили на прелазу из 19. у 20. век. Његов очух је био песник Теодор де Банвил, у чијој кући су Верлен, Рембо и Флобер често боравили. Посећивао га је и Иго. Унутрашњи свет ових људи у великој мери је одређивао интересовања будућег уметника. За свој успех у сликарству, Рошгрос је одликован титулом витеза Легије части. Меол је постао познат као мајстор гравирања. Током студија је много копирао у Лувру, а затим је, од 1869. године, почео да излаже своја дела на Париском салону. Тада је Меол стекао сопствену радионицу за гравирање. Илустрације Гистава Дореа у већини књига су заправо гравуре које је Меол направио по цртежима овог мајстора. Вјерж је био Шпанац по пореклу, али се као уметник развио у Паризу, где је стигао 1867. године. Многи историчари уметности сматрају да је Вјерж захваљујући свом таленту направио праву револуцију у илустрацији. Нажалост, његов живот је био кратак; мајстор је живео нешто више од педесет година.\u003c\/p\u003e","brand":"СЗКЭО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44749375373365,"sku":"9785960308021","price":1810.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/47na1g8fsof32p1sz5z2m4yina8xmdqn.jpg?v=1764905141"},{"product_id":"deti-kapitana-granta-illyustrirovannoe-izdanie-9785960308328","title":"Деца капетана Гранта. Илустровано издање","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e«Дети капитана Гранта» — первая книга «Трилогии о капитане Немо». Неожиданная находка в брюхе акулы таинственной записки, запечатанной в бутылку, отправляет наших героев на поиски пропавшего капитана. За время путешествия они пересекут несколько континентов, переживут массу приключений и возвратятся домой с победой. Все иллюстрации выполнены мастером книжной графики Петром Луганским, художником, сумевшим великолепно передать захватывающий сюжет пером и кистью.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eРоман «Дети капитана Гранта» был впервые опубликован в Париже отдельной книгой в 1868 г. Он стал первой частью трилогии о капитане Немо. На его страницах Жюль Верн воплотил свою детскую мечту о путешествиях. От Нанта, где в 1834 г. будущий писатель пошел в школу, до просторов Атлантики было всего 50 км. С берега Луары, где у его отца была дача, виднелись мачты кораблей. Преподавательница пансиона, в который ходил Жюль, увлекательно рассказывала воспитанникам о морских приключениях своего пропавшего без вести мужа, капитана судна. Отец Жюля хотел сделать из своего сына юриста, и тот начал изучать в Париже юриспруденцию. Неудовлетворенность собственной жизнью породила у молодого человека тягу к писательству. Мечта Жюля Верна сбылась. Он стал всемирно известным путешественником в фантастический мир чудесного и неизведанного. На гонорары от своих романов, которые и в наши дни увлекают читателей во всем мире, Жюль Верн приобрел сначала маленький бот, а потом и яхту, которая на долгие годы стала его «плавучим кабинетом». Под конец жизни писатель не только снискал славу классика приключенческой литературы и основоположника научной фантастики, но и стал членом Французского Географического общества.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eИллюстрации к «Детям капитана Гранта» в этом издании выполнены замечательным рисовальщиком Петром Ивановичем Луганским. Будущий художник появился на свет в 1911 г., в селе Боково Луганской губернии. После окончания семилетки он уехал в Харьков, где поступил в одно из старейших художественных учебных заведений Украины, которое являлось своеобразным аналогом училища Штиглица в Петербурге. Вскоре Петр Иванович стал универсальным профессионалом. Он рисовал акварелью и углем, занимался литографией, гравюрой и станковой живописью. Работу в ленинградском «Учпедгизе» прервала война. Во время боевых действий Луганский успевал делать наброски солдатского быта, рисовал портреты своих сослуживцев. После победы над фашистской Германией иллюстрирование книг стало для художника главным творческим делом. Он сотрудничал с журналом «Костер», рисовал для издательств «Детгиз» и «Лениздат». Луганский иллюстрировал «Чапаева» Фурманова, «Двух капитанов» Каверина, «Человека-амфибию» Беляева, «Остров сокровищ» и «Владетеля Баллантрэ» Стивенсона, «Белого вождя» Майн Рида, а также книги, выходившие в серии «Библиотека советской фантастики». И все же любимым писателем для него оставался именно Жюль Верн. К иллюстрированию «Детей капитана Гранта» Луганский возвращался неоднократно, каждый раз придумывая различные варианты рисунков.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"СЗКЭО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44749377437749,"sku":"978-5-9603-0832-8","price":2500.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/tmrn5pr9ofp0cyawkwmnutzx0yjbno6d.jpg?v=1764905194"},{"product_id":"priklyucheniya-sherloka-kholmsa-illyustrirovannoe-izdanie-s-zakladkoi-lyasse-doil-artur-konan-9785960309929","title":"Авантуре Шерлока Холмса. Илустровано издање са обележивачем | Дојл Артур Конан","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eПервая повесть, в которой появляются Шерлок Холмс и доктор Ватсон, была написана двадцативосьмилетним Конан Дойлом в 1886 г. До этого молодой бакалавр медицины занимался частной врачебной практикой. Любовь к литературе привила ему его мать, которая страстно любила книги и обладала талантом рассказчицы. Самые яркие воспоминания детства были связаны у маленького Артура именно с увлекательными историями, которыми она его развлекала. Свой первый литературный опыт юноша приобрел, когда подробно описывал ей свою жизнь в иезуитском колледже. Таких писем сохранилось много — около полутора тысяч. Кстати, заклятыми недругами Артура в этом колледже были братья Мориарти. Прототипом же созданного Конан Дойлом сыщика считают Джозефа Белла — профессора Эдинбургского университета, в котором Артур получил медицинское образование. Этот человек славился своей способностью по мельчайшим деталям угадывать характер и прошлое человека.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eНачало литературной деятельности Конан Дойла не вызвало особого интереса. Однако в 1889 г. Конан Дойл повстречался с редактором американского журнала «Липпинкот» и пообещал ему написать историю для этого издания. В результате в февральском номере журнала за 1890 г. появилась повесть «Знак четырех или загадка Шолто». Повесть перепечатали несколько британских журналов, а затем она была опубликована в виде отдельной книги. Образ фигурирующего в ней частного детектива привлек внимание публики. Безусловный успех «Знака четырех» подтолкнул Дойла сочинить еще несколько рассказов о проницательном сыщике Холмсе и его верном спутнике докторе Ватсоне. В течение нескольких лет писатель придумывал все новые и новые истории о Холмсе и, в конце концов, начал тяготиться этим персонажем. Ведь Конан Дойл считал себя в первую очередь автором исторических романов. Однако его попытка навсегда расстаться с Холмсом, сбросив его на дно Рейхенбахского водопада, оказалась неудачной. Полюбившегося читающей публике героя пришлось воскресить, и «холмсиана» продолжилась повестью «Собака Баскервилей», которая ныне считается классикой детективного жанра.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eВсего же полное собрание всех канонических произведений о знаменитом сыщике состоит из четырех повестей: «Этюд в багровых тонах», «Знак четырех», «Собака Баскервилей», «Долина ужаса» и пятидесяти шести рассказов. Все они расположены в данном сборнике в хронологическом порядке их появления в печати. В книгу включены также пять рассказов, не входящих в основные сборники. Издание украшают иллюстрации сразу нескольких художников: Р. Бродерса, А. Гилберта, Р. Куртуа, С. Пэджета, Дж. Хатчинсона и Ф. Уайлса.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"СЗКЭО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44749380976693,"sku":"978-5-9603-0992-9","price":2510.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/edbjo26hu05uqn121m2vvya243lpxoei.jpg?v=1764905310"},{"product_id":"bibliya-novyi-zavet-tsvetnye-illyustratsii-tisso-9785960310000","title":"Библија Нови завет Илустрације у боји Тисот","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eБиблия является одной из самых издаваемых книг в мире. Библейские истории иллюстрировались сотни раз множеством художников. Однако в этом длинном ряду имен есть мастера, чьи рисунки занимают особое место. Одним из них является Гюстав Доре, выполнивший более двух сотен иллюстраций к Библии. Вторым мастером столь же высокого уровня стал живописец, портретист и гравер Джеймс Тиссо. Именно его монументальные и точные в деталях иллюстрации украшают это издание Нового Завета. Над этими рисунками, а также иллюстрациями к Ветхому Завету и серией «Жизнь Христа» Тиссо трудился в последние годы своей жизни.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eЭти его работы мало походили на картины, которые прославили художника в последней четверти XIX века. В то время на своих картинах Тиссо изображал светскую жизнь высших слоев английского общества: дам в шикарных нарядах и элегантных мужчин рядом с ними. Тиссо был скрупулезно точен в деталях, он тщательно выписывал на своих полотнах все элементы костюмов и интерьеров. Недаром этого художника по праву считали живописателем викторианской Англии. Свой фотореалистичный повествовательный стиль в живописи Тиссо органично сочетал с импрессионистической подачей цвета и неожиданными ракурсами. Одного взгляда на любую его картину достаточно, чтобы сразу понять - это работа большого мастера.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eРоскошными нарядами и красочными тканями Тиссо любовался еще в детстве. Его мать была модисткой, а отец торговал драпировками. Первые годы своей жизни будущий художник провел во Франции. Он появился на свет в 1836 году в Нанте, и при рождении получил имя Жак Жозеф. Когда Тиссо исполнилось семнадцать, он решил стать живописцем. Отец был против, но юноша настоял на своем и в 1856 году уехал в Париж, чтобы поступить в Школу изящных искусств. Именно там, в Париже, Тиссо познакомился с Эдгаром Дега и Эдуардом Мане; эти художники заметно повлияли на его живопись. В 1859 году Тиссо выставил несколько своих работ в Парижском салоне, и они были очень высоко оценены экспертами. С юности Тиссо был англоманом. В 1863 году он показал свои работы в Лондоне. Их успех в арт-галерее Эрнеста Гамбара подтолкнул Тиссо перебраться через Ла-Манш. В Англии художник провел большую часть своей жизни.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eМать Тиссо была ревностной католичкой. Именно она привила своему сыну интерес к библейским сюжетам. К работе над иллюстрированием Библии Тиссо отнесся со всей серьезностью. В конце ХIХ века он специально предпринял путешествие по Ближнему Востоку. Отсюда «археологическая» точность его рисунков, которые позволяют увидеть события Нового Завета словно 6ы глазами современников Христа и его учеников.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"СЗКЭО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44749385564213,"sku":"978-5-9603-1000-0","price":3010.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/55h1e6i8xcsieyqkoyaa8ch0wa6g6tsa.webp?v=1764905450"},{"product_id":"bibliya-kniga-svyashchennogo-pisaniya-vetkhogo-i-novogo-zaveta-9785960309688","title":"Библија. Књига Светог писма Старог и Новог завета","description":"\u003cp\u003eБиблија није само темељ хришћанства, већ и најважнији део целокупне светске културе. Њен Стари завет је написан на хебрејском. Ови текстови, настали од 15. до 1. века пре нове ере, пажљиво су чувани током преписивања и до 10. века нове ере, захваљујући напорима јеврејских учењака - масорета - који су радили са древним рукописима Светог писма, коначно су стекли устаљени облик. Стари завет, преведен на старогрчки у Александрији у 3.-1. веку пре нове ере, постао је познат као Септуагинта, односно „превод седамдесет стараца“. Нови завет Библије је такође написан на старогрчком. Крајем 4. века нове ере појавила се Вулгата - превод Библије на латински језик, и управо је та „латинска Библија“ први пут штампана 1450. године од стране Јохана Гутенберга. У 9. веку, Ћирило и Методије су превели Библију на старословенски језик. Појавом штампања књига у Русији, Библија је почела да се објављује на црквенословенском језику; Ови текстови су коришћени и у цркви и код куће. Године 1751, указом царице Јелисавете, упоређени су са Септуагинтом, али до тада нису сви Руси разумели црквенословенски језик, па је указом Александра I Библија почела да се објављује на руском. Превод је извршио Синод, највиши државни орган црквене управе, због чега је постао познат као Синодални превод. Превод 39 канонских књига Старог завета извршен је са хебрејског (масоретски текст); десет његових неканонских књига преведено је са грчког, а једна са латинске Вулгате. Превод Новог завета урађен је са грчког оригинала. Ово издање је прво у Русији које објављује слике 230 оригиналних цртежа Гистава Дореа. Талентовани француски уметник је радио на њима две године док се Библија коју је на немачки превео писац и рабин Лудвиг Филипсон припремала за објављивање. Библија са Дореовим илустрацијама први пут је објављена 1866. године, а укључивала је гравуре направљене по цртежима мајстора. Ово издање је постало толико популарно да су 1867. године оригинални цртежи Гистава Дореа објављени у посебном тротомном комплету. Управо су ти цртежи, а не гравуре направљене на основу њих, репродуковани у овом издању.\u003c\/p\u003e","brand":"СЗКЭО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44749385826357,"sku":"9785960309688","price":2700.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/2chjywt5hku3sqlxkvzynk49ra9ug2hi.jpg?v=1764905457"},{"product_id":"volshebnye-skazki-ill-bilibin-9785960309486","title":"Бајке илустр. Билибин","description":"","brand":"СЗКЭО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44749389234229,"sku":"978-5-9603-0948-6","price":1390.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/cjid5anll77edmol44vwr0jt97zg6aaa.jpg?v=1764905549"},{"product_id":"gordost-i-gordynya-9785960309769","title":"Гордост и ароганција","description":"\u003cp\u003eРоман „Гордост и понос“ је најпознатије дело талентоване енглеске списатељице Џејн Остин (1775-1817). Први пут је објављен почетком 19. века и сада се заслужено сматра класиком британске књижевности. „Гордост и понос“, као и друга дела списатељице, попут „Разума и осећајности“ и „Моћи здравог разума“, заувек су ставили тачку на сентиментална дела одвојена од живота, која су, судећи по Пушкиновом сведочењу, крајем 18. века читале младе даме попут Татјане Ларине. Није случајно што је Остин започела своју књижевну каријеру пародијама на љубавне романе који су постојали у њено време. Критички поглед на књижевност, способност анализе текста и рада са њим будућој списатељици усадио је њен отац, парохијски свештеник Џорџ Остин. Он је, као и Џејнина мајка, био широко образован човек. Џорџ је био у стању да самостално пружи својим двема ћеркама одлично кућно образовање. Захваљујући свом таленту да суптилно, реалистично, а понекад и са поприличном дозом хумора или сарказма, описује покрете људске душе, Џејн Остин је постала предводник реализма у енглеској књижевности. У два века од првог објављивања њених романа, животи људи су се невероватно променили, али су њихова осећања, мотиви за њихове поступке и одлуке остали исти. За разлику од њених хероина, списатељици се није сложио ни лични живот. Доживевши краткотрајну романсу у младости, никада се није удавала. Џејн је умрла 1817. године у 42. години, остављајући неколико текстова недовршеним. Велика књижевна слава дошла је до списатељице постхумно. Прелепе и детаљне илустрације два енглеска уметника, два брата - Чарлса и Хенрија Брока, омогућавају нам да јасно замислимо ликове дела Џејн Остин и окружење у којем се догађаји одвијају. Сваки од њих је могао постати Остин лик, иако су обојица живели и стварали око сто година касније - на прелазу из 19. у 20. век. Чарлс Едмунд Брок је рођен 1870. године. Почео је да илуструје књиге са двадесет година, креативно развијајући стил Хјуа Томсона, који се сматра једним од најбољих британских мајстора илустрације књига у другој половини 19. века. Чарлс Брок је постигао велики успех у овој области: поред Остиних романа, радио је на линијским цртежима за дела Свифта, Текереја и Елиота. Хенри Метју Брок је био пет година млађи од Чарлса. Студирао је на Кембриџској школи уметности, такође је почео да илуструје и постао је члан Краљевског института сликара акварела.\u003c\/p\u003e","brand":"СЗКЭО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44749391265845,"sku":"9785960309769","price":2230.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/3cakeenm2ue60biys5ujutkdnl70wmnp.jpg?v=1764905606"},{"product_id":"dvenadtsat-stulev-zolotoi-telenok-illyustratsii-kukryniksov-bml-9785960310468","title":"Дванаест столица Златно теле илустрације Кукриниксија БМЛ","description":"\u003cp\u003eИља Иљф (Јехијел-Лајб Фајнзилберг) и Јевгениј Петров (Јевгениј Петрович Катајев) почели су да раде заједно 1927. године. Случајно су се срели у Москви. „Пре тога, свако од нас је писао самостално. То су биле кратке приче, фељтони... Када смо почели да пишемо заједно, испоставило се да се добро слажемо једно са другим, како кажу, допуњавали смо се“, касније су се сећали писци. „Веома је тешко писати заједно. Претпостављам да је Гонкуровима било лакше. На крају крајева, били су браћа. А нисмо чак ни у сродству. Па чак ни истих година. Па чак ни различитих националности: док је један Рус (енигматична словенска душа), други је Јеврејин (енигматична јеврејска душа)... Стално смо један другог подвргавали најоштријој критици, која је била тим увредљивија јер је била представљена у хумористичком облику. За нашим столовима смо заборавили на сажаљење.“ Готово увек се крије мистерија у креативности, а још више у заједничкој креативности. Једно је сигурно - као резултат овог креативног споја, рођена су два бесмртна романа, које не треба посебно представљати јавности. Њихова невероватно смешна форма одражавала је живот земље на прекретници, када је стари живот са својим буржоаским начином живота и трговачким интересима постајао ствар прошлости и рађао се нови живот, који је врло често био изграђен на чистом ентузијазму. Иљф и Петров били су весели, несташни ентузијасти. Тако су ушли у историју руске књижевности 20. века. Књига је украшена илустрацијама Кукриниксија. Под овим чудним псеудонимом радила су три уметника - Михаил Васиљевич Купријанов, Порфириј Никитич Крилов и Николај Александрович Соколов. Мало је вероватно да је постојала особа у Совјетском Савезу која није видела њихове цртеже, карикатуре или цртане филмове. Изражајни постери Кукриниксија омогућавају нам да пратимо све кључне догађаје рата СССР-а са нацистичком Немачком, као и главне тренутке послератног периода који су се одиграли на светској политичкој сцени. Тројица уметника су се упознала док су још били студенти на московском ВХУТЕМАС-у - Вишим уметничким и техничким радионицама. Кукриникси су започели свој креативни пут илустрацијама за приче и сатиричним цртежима који су каустично исмевали околну стварност. Способност да примете смешно и одмах га одразе у свом раду савршено је демонстрирана у илустрацијама Кукриниксија, које су направили за романе Иљфа и Петрова. Њихови цртежи су у складу са стилом „Дванаест столица“ и „Златног телета“ - лагани су, иронични и пуни веселог хумора.\u003c\/p\u003e","brand":"СЗКЭО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44749392740405,"sku":"9785960310468","price":3700.0,"currency_code":"RSD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/f1i0e5hsvi4ljcykgqw2rt6jy0ygqrr0.jpg?v=1764905651"},{"product_id":"tainstvennyi-ostrov-illyustrirovannoe-izdanie-s-zakladkoi-lyasse-9785960308366","title":"Мистериозно острво. Илустровано издање са обележивачем","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e«Таинственный остров» — заключительная книга «Трилогии о капитане Немо». Страшный ураган помогает спастись героям, но уносит их на далекий необитаемый остров в Тихом океане. Как наши вынужденные «робинзоны» выживут в джунглях острова, что и кого они там найдут, — вы узнаете из заключительной части трилогии. Все иллюстрации выполнены известным книжным графиком Петром Луганским, художником, великолепно передающим захватывающий сюжет пером и кистью.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eРоман «Таинственный остров» был опубликован через шесть лет после выхода в свет «Детей капитана Гранта». Он стал последним в известной трилогии Жюля Верна, которую объединяют общие герои. В нем продолжает действовать капитан Немо, появившийся во втором романе трилогии — «Двадцать тысяч лье под водой». Роман «Таинственный остров» можно отнести к неувядающему жанру «робинзонады», прародителем которой стал Даниэль Дефо, написавший «Робинзона Крузо». В романе Жюля Верна герои тоже вынуждены выживать на острове, который к тому же скрывает невероятную тайну. Писатель с детства грезил о путешествиях. Он воплотил свою мечту в жизнь, начав странствовать вместе с героями своих романов. Жажда познавать иную жизнь заставляла Жюля Верна почти все свое свободное время проводить в залах Национальной библиотеки. Именно из книг начинающий писатель черпал самые разнообразные познания. Он начал писать пьесы, однако нашел свою нишу в литературе, только став сочинять приключенческие романы, щедро сдобренные историческими экскурсами и географическими описаниями самых разных стран. В сотрудничестве с издателем Пьером-Жюлем Этцелем Жюль Верн создал целую серию «Необыкновенных путешествий». Некоторые входящие в нее произведения мы бы назвали сегодня научной фантастикой. Издание романа в этой книге украшают иллюстрации прекрасного художника Петра Ивановича Луганского. Они подкупают своей достоверностью. Ведь именно так выглядят джунгли с их лианами и огромными папоротниками или голубоватые отроги гор на горизонте. Луганский всегда точен, изображая костюмы героев Жюля Верна или оснастку парусных кораблей. Между тем Петр Иванович никогда не покидал пределов своей страны. Будущий художник появился на свет в 1911 г. в дореволюционной России, в маленьком селе Боково, расположенном на берегу речки Большая Каменка. В те времена это была территория Луганской губернии. Родители Петра были людьми простыми и к искусству никакого отношения не имели. Окончив старейшее художественное училище Харькова, Луганский начал работать в Ленинграде, где сотрудничал с журналом «Костер», издательствами «Детгиз» и «Лениздат». Наверняка глубокое погружение в красочный, создаваемый писателями виртуальный мир скрашивало Луганскому собственную не слишком счастливую жизнь. Война разлучила его с семьей, и до конца своих дней художник жил одиноко и довольно замкнуто, проводя большую часть времени в мастерской, находившейся в известном Доме художников на Песочной набережной.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"СЗКЭО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44749395787829,"sku":"978-5-9603-0836-6","price":2180.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/zfa0v2nwgjtfqgml15orsqmw6n051y2c.jpg?v=1764905763"},{"product_id":"dyuma-koroleva-margo-illyustrirovannoe-izdanie-dyuma-aleksandr-9785960309363","title":"Илустровано издање краљице Марго Дима | Дима Александар","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eВо второй половине XVI века во Франции шла почти постоянная война между протестантами и католиками. После кончины Генриха II новым французским королем стал его сын - пятнадцатилетний Франциск II, однако фактически страной начала править его мать - католичка Екатерина Медичи. Ее дочь Маргариту де Валуа Дюма вывел в своем романе под именем королевы Марго. Биография этой женщины давала богатейший материал для плодовитого писателя. Пытаясь укрепить власть дома Валуа, Екатерина Медичи чуть ли не с рождения дочери начала подыскивать ей женихов из коронованных семейств Европы. Наиболее выгодной партией для Маргариты Екатерина считала сына королевы Наварры Жанны д’Альбре. Этот брак помог 6ы ей объединить Бурбонов и Валуа. Однако юная Маргарита стала поощрять внимание к себе главы католиков Генриха де Гиза... Так стал раскручиваться клубок событий, который привел в конечном счете к истреблению протестантов во время Варфоломеевской ночи. Маргарита де Валуа находилась в гуще этих событий, которые захватили воображение Дюма. В результате в 1845 году в Париже был опубликован написанный им роман «Королева Марго». Он стал первым в трилогии, посвященной затяжным стычкам между католиками и протестантами, которые сотрясали Францию при последних королях династии Валуа. Вскоре появились вторая и третья части трилогии - романы «Графиня де Монсоро» и «Сорок пять».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"СЗКЭО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44749395853365,"sku":"978-5-9603-0936-3","price":1150.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/7n84zvriq4g0lmbip5wh35tcmarvupom.jpg?v=1764905764"},{"product_id":"udivitelnyi-volshebnik-iz-strany-oz-udivitelnaya-strana-oz-9785960308984","title":"Чудесни чаробњак из Оза. Чудесна земља Оз","description":"","brand":"СЗКЭО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44749398802485,"sku":"978-5-9603-0898-4","price":2180.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/jke1b07519woqh928lwyn5pkw3fsnmp0.jpg?v=1764905874"},{"product_id":"zanimatelnaya-matematika-9785960308304","title":"Забавна математика","description":"","brand":"СЗКЭО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44749398900789,"sku":"978-5-9603-0830-4","price":1800.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/5kggej1em5db3xlj01m7nwmqyd2nnkcs.jpg?v=1764905876"},{"product_id":"zov-ktulkhu-9785960310932","title":"Зов Ктулхуа","description":"\u003cp\u003eХауард Филипс Лавкрафт (1890-1937) био је амерички писац и новинар, бриљантан приповедач који је дао немерљив допринос развоју хорор литературе. Његова машта заиста није познавала границе, а његове књиге су преведене на многе језике света и утицале су на рад бројних познатих писаца, укључујући Роберта Е. Хауарда, Фрица Лајбера, Роберта Блоха, Хенрија Кутнера, Артура Мејчена, Стивена Кинга и друге. Лион Спрејг де Камп, познати писац научне фантастике и Лавкрафтов биограф, процењујући допринос мајстора хорора светској књижевности, рекао је: „Ктулху је мит, није инфериоран од „Земље чуда“ Луиса Керола, „Барсума“ Едгара Рајса Бароуза, „Зимиамвије“ Ерика Ракера Едисона, „Земље Оза“ Френка Баума, „Хајборијанског доба“ Роберта Е. Хауарда и „Средње земље“ Толкина. Дајући књижевни облик сопственим неурозама и ноћним морама, он је продорно дотакао најосетљивија подручја у душама милиона читалаца.“ Лавкрафтови фантастични, емотивно узбудљиви текстови нису остављали јавност равнодушном током писчевог живота и изазивали су њихово одушевљење чак и након његове смрти. У својим делима, Лавкрафт је створио универзум пун мрачних предзнака, болне неизвесности и хаоса. Ово издање укључује пет Лавкрафтових мистичних дела: „Дагон“, „Гозба“, „Зов Ктулхуа“, „Данвички ужас“ и „Клетва Инсмута“. Сви текстови су објављени у преводу Ростислава Гришченкова. Мистерија и мистика Лавкрафтових прича огледају се у изванредним илустрацијама модерне руске уметнице Олге Русакове.\u003c\/p\u003e","brand":"СЗКЭО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44749400244277,"sku":"9785960310932","price":1650.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/sh46bc00kpcnkcc5h1czpa9juwpm77x2.webp?v=1764905922"}],"url":"https:\/\/belavrana.com\/sr\/collections\/szkeo.oembed","provider":"Белая Ворона - ваш книжный в Сербии!","version":"1.0","type":"link"}