{"title":"Есеји о визуелности","description":"","products":[{"product_id":"nevyrazimo-vyrazimoe-ekfrasis-i-problemy-reprezentatsii-vizualnogo-v-khudozhestvennom-tekste-9785444800713","title":"Неизрециво: Екфраза и проблеми представљања визуелног у фикцији","description":"\u003cp\u003eЗборник је припремљен након прве научне конференције у Русији посвећене екфрази, односно опису дела ликовне уметности или архитектуре у књижевном тексту (ИРЛИ (Пушкинов дом) Руске академије наука, 23-25. јун 2008). Чланци укључени у књигу демонстрирају интердисциплинарни приступ проблему, који омогућава како анализу облика и функција екфразе у појединачним историјским и културним епохама, тако и разматрање овог концепта у општијој концептуалној равни. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .\u003c\/p\u003e","brand":"Новое литературное обозрение","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44748210536501,"sku":"978-5-4448-0071-3","price":460.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/7ca59h7gelqlkpk4eo9uit18bp8i73tl.jpg?v=1764792140"},{"product_id":"taloni-fenomen-i-mif-9785444806494","title":"Таљони. Феномен и мит","description":"\u003cp\u003eКњига санктпетербуршке балетске историчарке и критичарке Ине Скљаревске је прва монографија на руском језику посвећена играчици Марији Таљони, једној од најзначајнијих личности романтичарске епохе. Невиђена слава ове велике балерине и апсолутна јединственост њене уметности изнедриле су посебан мит о Таљони, који је испреплетен са њеним правим ликом. Ауторка анализира овај мит и, на основу широког спектра извора, покушава да реконструише кореографски садржај Таљонине игре.\u003c\/p\u003e","brand":"Новое литературное обозрение","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44748231934005,"sku":"978-5-4448-0649-4","price":760.0,"currency_code":"RSD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/kq29znc8jk1yq4csr2bn93z2eudlln7n.jpg?v=1764794504"},{"product_id":"proshloe-kak-oblast-tvorchestva-9785444807811","title":"Прошлост као поље креативности","description":"\u003cp\u003eЈунаци књиге петербуршког културолога В. Дегтјарјова су немачки језуита Атанасијус Кирхер, енглески уметник Едвард Берн-Џоунс, архитекта Аугустус Велби Пјуџин и Луис Керол, кога није потребно посебно представљање. Њене теме које се стално понављају су прошлост и механизми. Аутор покушава да идентификује везу између концепата времена прихваћених у култури и идеја о границама између природног и вештачког (природног и створеног човеком, органског и механичког итд.). Историја се у овој студији појављује као фасцинантна слагалица која открива скривене везе између културних догађаја.\u003c\/p\u003e","brand":"Новое литературное обозрение","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44748251725877,"sku":"978-5-4448-0781-1","price":650.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/mwuchzvyb7wi12m10ozf74n4008m8zd8.jpg?v=1764796275"},{"product_id":"revolyutsiya-zrimogo-obrazy-na-setchatke-9785444809075","title":"Револуција видљивог: Слике на мрежњачи","description":"\u003cp\u003eОва књига говори о томе како су песници и прозни писци у 20. веку размишљали у сликовним сликама, а како су уметници стварали пажљивим читањем својих текстова - док су обојица остајали пажљиви (кинематографски) гледаоци. Понекад се процес међусобног загледања манифестовао у уметничкој симбиози, чешће је водио до борбе суседних медија, у којима се реч борила са визуелном сликом и обрнуто. Нова студија Јурија Левинга такође говори о томе како борба супротности постаје покретачки механизам напретка у уметности, а револуција - у значењу окрета, преокрета и повратка - није толико начин рушења доминантне естетике, колико метод ажурирања старог, еволуције уметничког израза кроз простор визуелне културе. Да би испитао овај феномен, аутор методолошки одабира најтрауматичније - револуционарне - чворове у различитим фазама хронолошког развоја у историји уметности и у појединачним биографијама писаца и уметника који га занимају.\u003c\/p\u003e","brand":"Новое литературное обозрение","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44748252282933,"sku":"978-5-4448-0907-5","price":880.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/ynq1su3hc2lgg1t3b2jbr6cfgahd6hod.jpg?v=1764796332"},{"product_id":"tysyacheletnee-tsarstvo-300-1300-ocherk-khristianskoi-kultury-zapada-3-e-izdanie-9785444809051","title":"Миленијумско краљевство (300–1300). Преглед хришћанске културе на Западу. 3. издање","description":"\u003cp\u003eКњига је есеј о хришћанској култури Запада од доба црквених отаца до њеног апогеја на прелазу из 13. у 14. век. Без претензије да у потпуности опише и анализира све аспекте духовног живота разматраног периода, аутор открива оне у којима су мислиоци и уметници оставили најзначајнији траг. Уз општепризната ремек-дела, читалац ће овде пронаћи мало познате, недавно откривене и готово непроучаване споменике. Многа уметничка дела су илустрована ауторовим фотографијама, средњовековни текстови су дати у ауторовим преводима са латинског и других древних језика и често су праћени полемичким белешкама о мишљењима, проценама и методолошким ставовима који преовлађују у модерној историји уметности и медиевистици. . .О. Воскобојников је редовни професор на Вишој школи економије, запослен у Лабораторији за медиевистику на Националном истраживачком универзитету Високе школе економије, доктор наука на Школи високих друштвених наука у Паризу и ванредни професор Катедре за средњовековну историју на Московском државном универзитету „Ломоносов“.\u003c\/p\u003e","brand":"Новое литературное обозрение","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44748255002677,"sku":"978-5-4448-0905-1","price":1130.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/39sb4y73mb9gr6em314bjwkljgj8i5o6.jpg?v=1764796642"},{"product_id":"epizody-modernizma-ot-istokov-do-krizisa-9785444807927","title":"Епизоде ​​модернизма: од порекла до кризе","description":"\u003cp\u003eГлеб Напреенко и Александра Новоженова су историчари уметности и критичари који су током 2016. године заједно уређивали онлајн публикацију уметничке и друштвене критике „Разногласија“. Данас је главна област научних интересовања А. Новоженове проблеми совјетске и постсовјетске уметности, Г. Напреенко - психоаналитичка теорија уметности. Фокус њихове књиге је на концепту „модернизма“, чија се судбина проучава чак не од његових порекла, већ од далеких претеча - од прве половине 19. века. У низу „епизода модернизма“ у Русији, аутори указују на пут уметности и слику трансформација стварности које су оставиле трагове у уметности.\u003c\/p\u003e","brand":"Новое литературное обозрение","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44748256182325,"sku":"978-5-4448-0792-7","price":600.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/vci4is4d5bbgk7fvo9v6kqw6ayz9njzv.jpg?v=1764796778"},{"product_id":"mitki-i-iskusstvo-postmodernistskogo-protesta-v-rossii-9785444812655","title":"„Митки“ и уметност постмодерног протеста у Русији","description":"\u003cp\u003eГрупа Митки је важна и још увек недовољно проучена страница у бурној историји руске неконформистичке уметности 1980-их. У својој сатиричној поезији и прози, поп музици, филму и перформансу, Митки су формирали политички поливалентну дисидентску уметност, блиску европској авангарди и америчкој контракултури. Без искуства Миткија, не би било модерног руског протестног акционизма - укључујући деловање Петра Павленског и Пуси Рајот. Аутор књиге се ослања не само на књижевност, новинарство и радове из историје уметности, већ и на сопствене опсежне интервјуе са Миткијима (Дмитриј Шагин, Владимир Шинкарев, Олга и Александар Флоренски, Виктор Тихомиров и други), дотичући се проблема државног ауторитаризма, милитаризма и друштвених ограничења од Брежњевљеве ере до данас. Александар Михаилович је професор емеритус компаративних и руских студија на Универзитету Хофстра и гостујући професор књижевности на Бенингтон колеџу.\u003c\/p\u003e","brand":"Новое литературное обозрение","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44748339380277,"sku":"978-5-4448-1265-5","price":950.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/dtfkru5pebspezemk5ppvuavidh5g0yz_7b7ef0d1-fafc-4c8c-8b27-7d2b4a10e73d.jpg?v=1764806373"},{"product_id":"kultura-dizain-nachalo-xxi-veka-9785444815755","title":"Култура \/ Дизајн. Почетак 21. века","description":"\u003cp\u003eУпознавање са било којом књигом почиње дизајном. Прво примећујемо облик и боју, затим наша пажња прелази на детаље графичког дизајна, па читамо текст редоследом који диктира композиција фонта. Тако се сусрећемо не само са књигама, већ и са већином објеката културне стварности. Дизајн нас окружује са свих страна, стално користимо ову познату реч, али није тако лако објаснити шта она тачно значи. Границе овог појма и самог феномена су замагљене због варијабилности живих социокултурних процеса, и да бисмо разумели њихово значење, вреди анализирати како се дизајн и модерна култура међусобно обликују. Користећи овај двострани приступ, аутор ове књиге показује како су дизајнерски производи повезани са свеприсутном дигитализацијом и виртуелизацијом, новим романтизмом, повратком аналогном, сајбер хистеријом и другим културним мета-заплетима почетка 21. века. Алексеј Рјабов је ванредни професор на Московском архитектонском институту, архитекта у пракси и истраживач дизајна.\u003c\/p\u003e","brand":"Новое литературное обозрение","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44748370935861,"sku":"978-5-44-481575-5","price":760.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/rjjxdjszvlxdupfvndwmfkdq3y2os6cc.jpg?v=1764810248"},{"product_id":"ocherki-poetiki-i-ritoriki-arkhitektury-9785444815311","title":"Есеји о поетици и реторици архитектуре","description":"\u003cp\u003eКако архитекта долази до „форме“ куће? Из ненасељених физичких и математичких простора или из културног памћења, у коме је та „форма“ представљена као искуство животних посматрања? Храм, палата, хотел, владина зграда, канцеларија, библиотека, музеј, позориште... Еидос куће која се пројектује је инваријанта једног или другог архитектонског жанра, развијеног датом културом.\u003c\/p\u003e","brand":"Новое литературное обозрение","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44748392726581,"sku":"978-5-4448-1531-1","price":1380.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/2d41ju3ts719dek4ywxbw5moatxp55r6.jpg?v=1764813018"},{"product_id":"sotvorenie-mira-v-ikonografii-srednevekovogo-zapada-opyt-ikonograficheskoi-genealogii-9785444815519","title":"Стварање света у иконографији средњовековног Запада. Експеримент у иконографској генеалогији","description":"\u003cp\u003eМноги и даље доживљавају слике средњовековних мајстора као дела уметника - у смислу речи на који смо навикли. У међувремену, средњи век није познавао концепте „креативности“, „верности природи“ или „посматрања“, који су карактеристични за ренесансу и ново доба. Историчарка уметности Ана Пожидајева настоји да идентификује логику рада западноевропских мајстора XI-XIII века, пре свега минијатуриста.\u003c\/p\u003e","brand":"Новое литературное обозрение","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44748411043893,"sku":"978-5-4448-1551-9","price":1220.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/ahb7rrgyiv50gf1zj3k7z02hvo7yqi28.jpg?v=1764815019"},{"product_id":"lyudi-i-izmy-k-istorii-avangarda-9785444817773","title":"Људи и изми. О историји авангарде","description":"\u003cp\u003eИрина Вакар се фокусира на иконичне фигуре и кључне трендове у руском авангардном сликарству. Да ли је постојао „руски сезанизам“? Какву је улогу импресионизам играо на почетку и крају пута авангардних уметника? По чему су се дела Ларионова, Маљевича и Татљина показала сличним делима Пикаса? Зашто је необјективност била неизбежна фаза у руској уметности? По чему су се разликовали свест и животни приоритети модерниста и авангардних уметника, попут Беноа и Маљевича? И шта је авангарда урадила када су све битке већ биле изгубљене? „Људи и изми“ одговарају на сва ова питања. Ирина Вакар је главни истраживач у Третјаковској галерији, стручњак за руско сликарство прве трећине 20. века и кустос многих изложби. Већина поглавља књиге заснована је на извештајима које је ауторка одржала на научним конференцијама.\u003c\/p\u003e","brand":"Новое литературное обозрение","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44748539658293,"sku":"978-5-4448-1777-3","price":1630.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/rzvxruswgns3gz0jmzb7t18981h2hqab.jpg?v=1764825883"},{"product_id":"david-arkin-ideolog-kosmopolitizma-v-arkhitekture-9785444821312","title":"Дејвид Аркин: „идеолог космополитизма“ у архитектури","description":"\u003cp\u003e„Аркин је деловао, заједно са Маљевичем, Татљином, Пуњином, као присталица „леве“ формалистичке уметности, борећи се против реализма, против марксистичке доктрине о идеолошком садржају као основи уметности“, рекао је један од говорника на Суду части над јунаком ове књиге 1947. године. Давид Јефимович Аркин (1899-1957), архитектонски историчар и критичар, био је једна од кључних личности у најдраматичнијим епизодама у историји совјетске архитектуре – кампањама за борбу против формализма 1930-их и космополитизма 1940-их. Ако је у првој деловао као тужилац, онда је у другој постао главни оптужени и назван је „идеологом космополитизма“ у архитектури. Књига Николаја Молока је покушај реконструкције Аркинове креативне биографије, почев од његове страсти према симболизму и почвенништву крајем 1910-их па све до његовог учешћа у „борби против архитектонских ексцеса“ средином 1950-их. Додаци садрже неке Аркинове текстове из различитих периода, као и раније необјављене архивске документе, посебно материјале из Суда части и Аркинова писма архитектонском и партијском руководству. Николај Молок је доктор историје уметности и виши научни сарадник у Државном институту за историју уметности.\u003c\/p\u003e","brand":"Новое литературное обозрение","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44748675383349,"sku":"978-5-4448-2131-2","price":1760.0,"currency_code":"RSD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/gfyuq0676iww5c6ud9r1ehkt796hu5qa.jpg?v=1764841102"},{"product_id":"teatr-ellinskogo-iskusstva-9785444821992","title":"Позориште хеленске уметности","description":"\u003cp\u003eНи митови ни песме Хомера и Хесиода не представљају слике богова, хероја и краљева у визуелном облику. Стога, уметници нису ништа мање одговорни од песника за то како су стари Грци видели и како ми видимо становнике Олимпа и главне ликове Тројанског рата. Вазописци и вајари настојали су да их прикажу као људе у којима се може осетити „моћан дух“ и „снага природе“. Приликом стварања изгледа ликова митова и епова, деловали су попут модерних позоришних уметника. Праћење како се изглед ликова митова и епова мењао током векова у зависности од промене става према њима је фасцинантан задатак. Његово решење је тема књиге Александра Степанова, кандидата историје уметности, професора Санктпетербуршке академије уметности и научног сарадника на Факултету либералних уметности и наука Санктпетербуршког државног универзитета, аутора књиге „Есеји о поетици и реторици архитектуре“, коју је објавио „НЛО“.\u003c\/p\u003e","brand":"Новое литературное обозрение","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44748791382069,"sku":"978-5-4448-2199-2","price":1890.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/yfcme3xnn1ambx0tnty5c9fybun53bwb.webp?v=1764855154"},{"product_id":"sovetskie-dvadtsatye-iskusstvo-arkhitektura-fotografiya-kino-9785444821275","title":"Совјетске двадесете. Уметност, архитектура, фотографија, филм","description":"\u003cp\u003eСовјетска уметност 1920-их, о којој је написано много научних и научнопопуларних радова, често се доживљава као јединствени естетски тренд, инспирисан идејом изградње нове социјалистичке културе. Међутим, културни пејзаж епохе није обликован само радикалним и иновативним пројектима уметничке авангарде. Књига „Совјетске двадесете“ је својеврсни увод у визуелне праксе деценије. Прво поглавље је преглед главних трендова у визуелним уметностима 1920-их, друго говори о архитектури из перспективе њујоршке изложбе из 1932. године, треће је посвећено фотографским праксама авангарде, а четврто различитим приступима монтажно-текстурираном филму, повезаним са именима Лева Кулешова, Сергеја Ајзенштајна, Дзиге Вертова и Есфир Шуб. Аутори предлажу да се на совјетске двадесете године гледа као на период у којем је било простора за конзервативизам, носталгију, прагматичне компромисе, неслагања међу представницима левичарске уметности и контрадикције између декларација и уметничке праксе.\u003c\/p\u003e","brand":"Новое литературное обозрение","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44748792758325,"sku":"978-5-4448-2127-5","price":1350.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/7abvgwz2t21sqe2qju1z0zr4fqqp05k4.jpg?v=1764855382"},{"product_id":"f-v-karzhavin-i-ego-albom-vidy-starogo-parizha-9785444819098","title":"Ф. В. Каржавин и његов албум „Погледи на стари Париз“","description":"\u003cp\u003e„Руски Парижан“ Фјодор Васиљевич Каржавин (1745-1812), који је као седмогодишње дете илегално одведен у Француску, и чувени архитекта Василиј Иванович Баженов (1737\/8-1799) упознали су се у Паризу, где је талентовани пензионер Санктпетербуршке академије уметности стигао у јесен 1760. године да би усавршио своје вештине. Пријатељство које се развило међу њима учврстило је заједничко путовање лета 1765. године бродом из Авра за Санкт Петербург. Од 1769. до 1773. године, Каржавин је служио као архитектонски асистент код Баженова, који је био задужен за реконструкцију древног Московског Кремља. „Његов став и знање нису у цртежима и нису у скицама“, представио је Баженов свог париског пријатеља у Експедицији изградње Кремља, „већ управо у расуђивању о математичким теретима, у физици, у преводу са латинског, са француског и хеленско-грчког језика ауторових дела о величанственим пропорцијама Архитектуре.“ Архитектонској школи створеној у Дому модела у Кремљу било је преко потребно ово знање. Албум „Погледи старог Париза“, који је Каржавин замислио као приручник „за објашњење одакле потиче лепа архитектура“, много касније је постао нешто попут дневника запажања о догађајима у револуционарном Паризу. У књизи Галине Космолинске, њеном првом потпуном објављивању претходи студија у којој ауторка упознаје читаоца са Каржавиновом париском биографијом, историјом настанка албума и анализира његов садржај. Галина Космолинска је историчарка, виши истраживач у Институту за историјске студије Руске академије наука.\u003c\/p\u003e","brand":"Новое литературное обозрение","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44748803670069,"sku":"978-5-4448-1909-8","price":1510.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/t2ya1giea66dycl2yd6hps4lllpmuky6.jpg?v=1764857060"},{"product_id":"podrazhanie-i-otrazhenie-portretnaya-gravyura-v-rossii-vtoroi-poloviny-xviii-veka-9785444822128","title":"Имитација и рефлексија. Портретна гравура у Русији у другој половини 18. века.","description":"\u003cp\u003e„Ако претпоставимо да је насликани портрет изведен из живота био нека врста огледала приказаног, онда се гравура која га је репродуковала може посматрати као огледало насликаног платна, а насликана слика створена од гравираног оригинала - огледало гравуре. У међувремену, у амблематици 18. века, огледало је један од атрибута алегорије истине.“ У својој монографији, историчарка уметности Залина Тетермазова испитује руске портретне отиске из необичне перспективе. Шта је посебно у међусобним одразима гравираних и сликаних портрета? У потрази за одговором на ово питање, ауторка се окреће опсежном корпусу материјала из друге половине 18. века. Концепт развијен у књизи омогућава не само да се открије динамика уметничког процеса, већ и да се формира историјски тачнија представа о портретима епохе и да се покаже како је у Руском царству, кроз ретрансмисију портретних слика, створена слика савршене особе, која је себе сматрала и Русом и Европљанином. Залина Тетермазова је докторка историје уметности и кустосица колекције гравираних и литографисаних портрета у Државном историјском музеју.\u003c\/p\u003e","brand":"Новое литературное обозрение","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44749066993717,"sku":"978-5-4448-2212-8","price":1890.0,"currency_code":"RSD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/mqe6buy41shedhei47aphu0h9gi7vk0s.webp?v=1764880559"},{"product_id":"edik-shteinberg-materialy-biografii-9785444802397","title":"Едик Штајнберг. Биографски материјали","description":"\u003cp\u003eОва књига је посвећена изузетном уметнику Едварду Штајнбергу (1937-2012). Материјали сакупљени у њој (есеји, писма, интервјуи са самим уметником, писма родитеља, пријатеља и колега из индустрије, мемоари итд.) не само да пружају прилику да се представи светла, вишеструка, јединствена личност која је у своју орбиту привукла многе културне личности широм света, већ и одражавају атмосферу тог времена, карактеристике и контрадикције епохе друге половине двадесетог века.\u003c\/p\u003e","brand":"Новое литературное обозрение","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44749313736757,"sku":"9785444802397","price":630.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/pba2o8hos1rv0g42j6i5u42kqfk3zo5m.jpg?v=1764903420"},{"product_id":"iskushenie-prekrasnym-klassicheskaya-muzyka-v-sovremennoi-massovoi-kulture-9785444805534","title":"Искушење лепоте. Класична музика у савременој популарној култури","description":"\u003cp\u003eНавикли смо да класичну музику и масовну (популарну) културу доживљавамо као супротстављене појаве, али модерност оповргава предрасуде ове врсте. Управо се процеси „имплантације“ класичне музике у масмедијску свакодневицу која нас окружује проучавају на страницама књиге. Како се идеје које масовна култура преноси кроз класичну музику односе са принципима „високе“ уметности и садржајем музичких дела? Које релевантне вредности модерност проналази у уметности прошлих епоха? Шта се губи, а шта, обрнуто, додаје приликом прекодирања аудитивних значења у визуелне слике? Д. Журкова - виши истраживач, Државни институт за студије уметности.\u003c\/p\u003e","brand":"Новое литературное обозрение","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44749318717493,"sku":"9785444805534","price":680.0,"currency_code":"RSD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/8yg294lh5nj4a1cpe93x3tvvb3fsgxik.jpg?v=1764903547"},{"product_id":"iskusstvo-autsaiderov-i-avangard-suvorova-anna-9785444818589","title":"Вањска уметност и авангарда, Ана Суворова","description":"\u003cp\u003e„Читав дан сам замишљао да ћу полудети, и чак сам био задовољан том мишљу, јер бих тада имао све што желим“, узвикнуо је инспирисани Оскар Шлемер, један од професора легендарног Баухауса, након посете колекцији уметничких дела психијатријских пацијената у Хајделбергу. У ери авангарде, маргиналност, аутсајдерство, лудило, чудноватост, нелогичност постали су нови „предмети жеље“. Криза канона класичне естетике довела је до тога да су нови трендови у уметности почели да укључују раније непримећену креативност аутсајдера у своју метанаративу. Зашто су се дела ментално оболелих, друштвених маргиналаца и визионара претворила у значајне уметничке феномене? Како су текстови и дела авангардних уметника проширили разумевање граница уметности? Историчарка уметности Ана Суворова истражује фазе овог процеса у својој књизи. У почетку су експресионисти користили аутсајдерске мотиве и слике, затим су надреалистички апели на нелогичност и идеје „лудила“ довели до одбацивања стигматизације менталних болести, а затим су, коначно, институционалне праксе, од Арт Брута и дела Жана Дибифеа до изложби 2010-их, коначно легитимизовале „чудну уметност“. Ана Суворова је историчарка уметности и културолог, докторка историје уметности и ванредна професорка на Државном педагошком универзитету Херцен у Русији и Националном истраживачком универзитету Виша школа економије.\u003c\/p\u003e","brand":"Новое литературное обозрение","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44749344407605,"sku":"9785444818589","price":880.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/8pe0dhd1czy3yrg7ika6fkyn5le0idj5.jpg?v=1764904299"},{"product_id":"kompulsivnaya-krasota-foster-khei-9785444817759","title":"Компулзивна лепота, Фостер Хеј","description":"\u003cp\u003e„Чудесно“, „објективна случајност“, „конвулзивна лепота“ – шта је заједничко овим концептима, талисманима надреализма? И шта их повезује са разноврсним праксама и страстима самих надреалиста – аутоматским писањем, метафизичким сликарством, симболичким објектима, колажним романима и модерним манекенима? Чувени амерички критичар и историчар уметности Хал Фостер одлучује да се удаљи од традиционалног начина анализе естетике надреализма кроз призму снова и аутоматизма. Уместо тога, аутор уводи концепт „оног света“ као кључ, који не само да помаже да се овај покрет проблематизује на нови начин, већ и да се повеже са водећим филозофским идејама тог времена, од фројдизма до марксизма. Први пут објављена 1995. године, Фостерова књига је одиграла важну улогу у преиспитивању надреализма као једног од фундаменталних феномена у историји модернистичке уметности. Хал Фостер је амерички историчар и ликовни критичар, специјалиста за модернизам и савремене трендове у сликарству, архитектури и критици, и професор на Универзитету Принстон.\u003c\/p\u003e","brand":"Новое литературное обозрение","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44749352370229,"sku":"9785444817759","price":1010.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/qf4ndqikjmlsvepi515626zqhdr10mlg.jpg?v=1764904457"},{"product_id":"100-let-sovremennogo-iskusstva-peterburga-1910-2010-e-9785444821060","title":"100 година савремене уметности у Санкт Петербургу. 1910–2010","description":"","brand":"Новое литературное обозрение","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44749359382581,"sku":"978-5-4448-2106-0","price":1380.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/bwhcm2oy73o8p9wr2i2s6n5oxy6h5vhg.jpg?v=1764904657"},{"product_id":"ivan-zholtovskii-opyt-zhizneopisaniya-sovetskogo-arkhitektora-9785444819371","title":"Иван Жолтовски: Покушај писања биографије совјетског архитекте","description":"","brand":"Новое литературное обозрение","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44749371670581,"sku":"978-5-4448-1937-1","price":880.0,"currency_code":"RSD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/2hfhl3gg117u2gz3207861fjb2i0p0wz.jpg?v=1764905019"},{"product_id":"raznoe-9785444821091","title":"Разно","description":"","brand":"Новое литературное обозрение","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44749382877237,"sku":"978-5-4448-2109-1","price":1260.0,"currency_code":"RSD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/qz6lfny0ubhzzhvdp4w1yzqj93nqj9yj.jpg?v=1764905358"},{"product_id":"rozhdenie-installyatsii-zapad-i-rossiya-9785444821527","title":"Рађање инсталације: Запад и Русија","description":"","brand":"Новое литературное обозрение","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44749385203765,"sku":"978-5-4448-2152-7","price":1890.0,"currency_code":"RSD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/65sgelhyjc8iwch9c8d8g1vwgh7w6pwn.jpg?v=1764905438"},{"product_id":"feminizatsiya-istorii-v-kulture-xix-veka-russkoe-iskusstvo-i-polskii-vektor-9785444825075","title":"Феминизација историје у култури 19. века. Руска уметност и пољски вектор","description":"\u003cp\u003eШта нам све већи значај женских слика из националне прошлости може рећи о европској култури 19. века? У својој књизи, Марија Чернишева конвенционално назива овај тренд феминизацијом историје и сматра га важном компонентом процеса приближавања историје појединцу. Истражујући везе између сликарства и графике са историјским романом, драмом и опером, и обраћајући пажњу на его-документе, ауторка показује какав су допринос уметници из Руског царства, а посебно Краљевине Пољске, дали овом процесу. Периферни положај Пољске у односу на царски центар, заједно са њеном европском прошлошћу, одредио је контекст у којем су се активно развијала нова тумачења женских ликова и нови модели уметничког представљања историје.\u003c\/p\u003e","brand":"Новое литературное обозрение","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44749406535733,"sku":"9785444825075","price":1490.0,"currency_code":"RSD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/mp7ua88zvg3cy9fejcav0dadypbdokcz.jpg?v=1764906154"},{"product_id":"chelovek-kak-sotsialnoe-telo-evropeiskaya-fotografiya-vtoroi-poloviny-xix-veka-9785444825396","title":"Човек као друштвено тело: Европска фотографија друге половине 19. века","description":"\u003cp\u003eДанас смо навикли да видимо себе и друге на фотографијама, али какав је био став према томе у временима када је фотографија била релативно млада уметност? Шта су људи очекивали да виде на својим фото-портретима и у коју сврху су фотографисали? Како је фотографија помагала да се изрази њихова индивидуалност и како је одражавала норме јавног понашања? Шта су старе фотографије говориле њиховим савременицима о природи тела и душе? И шта је заједничко фотографијама јужноамеричких Индијанаца, лудака и жена лаког понашања? Књига Александре Јургењеве анализира фотографије из друге половине 19. века, које приказују људе који припадају различитим друштвеним групама и сферама деловања. Ауторка настоји да прати формирање самоидентификације Европљанина овог периода и развој његовог односа према сопственом телу. Упоређујући репрезентацију телесности на фотографијама које су имале различита функционална оптерећења, истраживач показује како је људско тело постало тачка пресека и судара јавне и приватне сфере. Александра Јургењева је доктор културних студија, виши истраживач у сектору за уметничке проблеме масовних медија у Државном институту за уметност.\u003c\/p\u003e","brand":"Новое литературное обозрение","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44749410631733,"sku":"9785444825396","price":1890.0,"currency_code":"RSD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0688\/7732\/0245\/files\/qf3tw1h7pyc2a95e210lpkvnmtpc4p6h.jpg?v=1764906285"}],"url":"https:\/\/belavrana.com\/sr\/collections\/ocherki-vizualnosti.oembed","provider":"Белая Ворона - ваш книжный в Сербии!","version":"1.0","type":"link"}